No te pierdas diariamente las Noticias de Hidalgo Sport a través de Whats App, envianos un mensaje con tu Nombre y Apellido al 7711009330.

Caifanes lanza ‘Heridos’, luego de 25 años sin grabar

marzo 4, 2019 by  
Filed under Espectáculos

Hidalgo Sport. Agencias.- Tuvieron que transcurrir 25 años para que la banda mexicana Caifanes ingresara de nuevo al estudio de grabación a fin de presentar algo inédito a sus seguidores, pues antes de su disolución, “El nervio del volcán” fue su último disco y data de 1994.

La agrupación integrada por Saúl Hernández, Sabo Romo, Alfonso André y Diego Herrera propondrá al público, a partir del 11 de marzo, el tema “Heridos” y lo presentará en vivo, el 16 de ese mismo mes, durante su participación en el Festival Iberoamericano de Cultura Popular “Vive Latino”, a celebrarse en el Foro Sol de esta ciudad.

Será en el escenario Indio, el mismo donde hace ocho años Caifanes hizo vibrar a unas 70 mil personas que atestiguaron su regreso como alienación original, al lado del guitarrista Alejandro Marcovich.

“Ese concierto fue increíble y memorable. Me acuerdo que estábamos extremadamente nerviosos y al mismo tiempo muy emocionados. Eran muchos años de no tocar juntos y no sabíamos cuál era la expectativa de la gente. Apenas salimos al escenario y sentimos el cariño de todos, era una bola enorme de energía”, recordó Alfonso André en entrevista con Notimex.

Con los ánimos del público a tope, al baterista le fue difícil concentrarse. “Es que no podía creer todo eso que estaba sucediendo frente a nosotros, fue un momento inolvidable e irrepetible. Después vino otro concierto (2015), pero sabíamos que nada volvería a ser igual”.

“Heridos” será lanzado en solitario. De acuerdo con el músico, no se programa un disco por ahora, pues darán a conocer más canciones y quizá después analicen si lo ideal es presentar un material de larga duración.

“Al principio pensábamos mucho en si grabábamos o no, como que le dimos muchas vueltas porque sabemos lo que significa meterte con un elefante blanco. Los cuatro discos de Caifanes (Caifanes, 1988; El Diablito, 1990; El silencio, 1992 y El nervio del volcán, 1994) son muy queridos por mucha gente y no podíamos salir con cualquier cosa”, platicó el músico en entrevista con Notimex.

Admitió que les dio miedo ingresar a un estudio de grabación en Estados Unidos, pero estando ahí se soltaron, dejaron que todo fluyera y poco a poco sintieron que recién habían estado en ese lugar.

“Los cuatro Caifanes, sin ningún otro músico adentro, nos empezamos a sentir muy a gusto y todo se dio de manera natural, sin necesidad de hacer mucho trabajo. La canción nació más fácil de lo que esperábamos y nos gustó el resultado”.

La letra de “Heridos”, compuesta por el vocalista Saúl Hernández, se refiere a cuando una persona se siente lastimada y busca la manera de aliviar su situación. “Será cuestión de que cada persona lo escuche para darle su propia interpretación”.

Alfonso André aseguró que existen más temas, pero al paso del tiempo entre todos irán decidiendo cuál o cuáles más darán a conocer.

“Nos sentimos muy bendecidos y agradecidos con la gente que nos ha permitido tener una carrera tan larga. Agradecidos con aquellos que siguen llenando los conciertos, sobre todo los jóvenes que se han sumado, los que no vivieron la época de gloria, pero conectan con la música que hacemos”.

A ocho años del reencuentro de Caifanes y 32 años de su nacimiento, Alfonso André asegura que sus integrantes aún siguen disfrutando la oportunidad de tocar juntos y de crear.

“Estamos en la etapa de disfrutar lo que nos regala la vida y que también nos hemos ganado con base en el trabajo. Estamos arriba del escenario porque todavía nos gusta y el día que ya no sea divertido lo dejaremos de hacer. Por ahora queremos seguir caminando y explorando como banda”.

Hay Caifanes para rato, dice, aunque admite que tampoco se cuecen al primer hervor.

“Ya todos estamos grandes, pero confiamos en que la vida nos permita seguir haciéndolo por muchos años más. Sí lo disfrutamos, pero las giras también ya pesan, por eso procuramos no hacerlas tan largas como antes. Ahora trabajamos los fines de semana y el resto de los días estamos en casa”.

Sobre todo porque el “show” que Caifanes ofrece al público es con la misma energía de cuando tenían veintitantos años y hoy todos rebasan los 50 de edad.

“En 1987 éramos muy jóvenes. Yo no disfrutaba lo que tenía porque estaba preocupado y atormentado por tonterías, pero la vida se va como agua y comencé a valorar lo que tenía y tengo.

“Ya no le doy importancia a las cosas que no la tienen, ahora disfruto. Caifanes ha sido una gran aventura y lo sigue siendo, porque de alguna manera seguimos jugando, nos dejamos ir y permitimos que la imaginación vuele y te lleve a lugares donde jamás pensaste llegar”.

Cuando Caifanes se disolvió en 1995, Saúl Hernández invitó a Alfonso André y a otros músicos para crear la banda Jaguares que grabó cinco discos: “El equilibrio de los jaguares” (1996), “Bajo el azul de tu misterio” (1999), “Cuando la sangre galopa” (2001), “El primer instinto” (2002), “Crónicas de un laberinto” (2005) y “45” (2008).

Luego de 11 años de no tocar juntos, Jaguares se reencontrará el 22 de junio próximo durante el festival Machaca, a celebrarse en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

“También fue una etapa importante en nuestra carrera y extrañamos tocar esas rolas, sobre todo Saúl y yo que estuvimos más años dentro de Jaguares”, concluyó.

Festeja UAEH 150 aniversario con monumental concierto

marzo 3, 2019 by  
Filed under Espectáculos

Hidalgo Sport.- La grandeza de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), avalada por 150 años de vida institucional, fue conmemorada por la Orquesta Sinfónica de esta institución educativa (OSUAEH), que acompañada de los coros Esperanza Azteca Hidalgo y el del Instituto de Artes (IDA), presentó el concierto especial “Carmina Burana”.

En el Aula Magna “Alfonso Cravioto Mejorada”, del Centro de Extensión Universitaria (Ceuni), la agrupación universitaria interpretó la obra de Carl Orff, mediante 25 piezas musicales, como “O Fortuna”, “Fortune plango vulnera”, “Ecce gratum”, “Floret silva”, “Reie tacet”, entre otras.

Bajo la dirección artística de Gaetán Kuchta, y con la participación de la soprano Érika Alcázar Macías, el barítono Carlos Suárez y el contratenor Salvador Márquez, se vivió un concierto único con más de 80 músicos de la Orquesta y 200 voces.

Adolfo Pontigo Loyola, junto con el coordinador de la División de Extensión de la Cultura, Marco Antonio Alfaro Morales, y la directora del Instituto de Artes, Erika Villanueva Concha, entregaron reconocimientos al coro del IDA, así como al coro Esperanza Azteca Hidalgo, cuya distinción fue recibida por el director Fernando Miguel Jiménez Silva, egresado de la máxima casa de estudios de la entidad. Igualmente fue reconocida la soprano Érika Alcázar Macías, el barítono Carlos Suárez y el contratenor Salvador Márquez.

Tras entregar los reconocimientos, el rector destacó el esfuerzo de casi 300 artistas reunidos para celebrar, por medio del arte, el aniversario de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. “Una vez más damos testimonio de mil escenarios y circunstancias, ante cualquier tipo de embate, que la grandeza de la institución se demuestra con hechos, acciones y resultados”, sostuvo.

Ante los asistentes, entre los que se encontraban ex rectores, diputados del Congreso de la Unión y del Congreso del estado, Pontigo Loyola mencionó que “Carmina Burana” fue un concierto hecho a la medida de esta celebración, pues habla del amor, que es uno de los principios del positivismo que regulan el accionar de la Universidad, así como también se erige como un canto a la protesta cuando existe inconformidad de la gente.

“Celebramos 150 años de historia en eventos que quedarán grabados con letras de oro en el corazón de todos”, expresó el rector, tras afirmar que a partir de este 3 de marzo, se tienen preparadas 351 actividades para festejar la grandeza de la UAEH.

Orquesta Dámaso Pérez Prado tendrá sorpresas e invitados en Vive Latino

febrero 28, 2019 by  
Filed under Espectáculos

Hidalgo Sport. Agencias.- La Orquesta Dámaso Pérez Prado tocará los grandes éxitos de El Rey del Mambo durante el 20 aniversario del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, con los cuales pondrá a bailar a todos y armar la gozadera.

“Más que nerviosos estamos muy emocionados, porque es un público al cual no estamos acostumbrados, entonces va a ser algo nuevo para nosotros, y esperemos que para los jóvenes también”, indicó el director de la orquesta, Israel Garnica.

En entrevista con Notimex, el también pianista de la agrupación, que celebra 70 años de existencia, acompañado por cuatro bailarinas conocidas como MamboLets, adelantó que tendrán varias sorpresas e invitados de lujo, como el caso de Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba.

“Estamos muy contentos y muy emocionados de poder participar en estos 20 años del Vive Latino, también estamos celebrando nuestros 70 años de fundación de la Orquesta, y los 101 años del nacimiento de Pérez Prado”, indicó tras destacar que viene el redescubrimiento de Damaso Pérez Prado.

El cubano Pérez Prado, apoyado por su trabajo en la Orquesta Casino de la Playa, llegó a México con apoyo de algunos de compatriotas como Ninón Sevilla, Benny Moré y Kiko Mendive; y al poco tiempo formó una orquesta con instrumentación del tipo de las grandes bandas de jazz, adicionadas con percusión afrocubana, creando así un sonido que se convirtió en su sello: el mambo.

Para refrescar este ritmo, con una gran trayectoria respaldada por giras internacionales gracias a que el mambo se mantiene vigente, Israel Garnica explicó que realizan algunas colaboraciones y fusiones con música electrónica, entre otras interesantes cuestiones que mostrarán durante su presentación el domingo 17 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México.

Pérez Prado participó en numerosas películas como director de orquesta, arreglista, compositor y actor; y fue consagrado en el jazz cuando el músico estadunidense Stan Kenton grabó mambo con su orquesta. Lo bailaron Tongolele, Joaquín Pardavé, “Tin Tan”, Brigitte Bardot, Silvana Mangano y Ninón Sevilla; lo cantaron Sofía Loren y Toña la Negra.

El mambo formó parte de la escena popular de México, con canciones dedicadas a los ruleteros o a los estudiantes del Instituto Politécnico o de la Universidad, y al comenzar la década de los años 50 fue rotundo éxito, por lo que pronto la orquesta de Pérez Prado se presentó en los mejores escenarios y centros nocturnos de la época.

Entre los temas más populares del compositor Dámaso Pérez Prado se encuentran: Mambo Nº 5, Mambo Nº 8, Qué rico el mambo, Mambo Lupita, Mambo del Politécnico y el Mambo Universitario, con los cuales continúa la orquesta fundada en México, actualmente integrada por 15 personas quienes armarán una gran fiesta en el Vive Latino 2019.

“Pérez Prado está muy arraigado a nuestro país, quién no conoce ¡Qué le pasa a Lupita!, por ejemplo, o quién no sabe contar del uno al ocho y decir mambo… pertenece a la cultura general del país, ha trascendido con el tiempo, es un clásico y está llegando a las nuevas generaciones hoy en día”, concluyó Garnica.

Will Smith estrena serie por Facebook Watch

febrero 27, 2019 by  
Filed under Espectáculos

Hidalgo Sport. Agencas.- El actor Will Smith lanzó hoy el primer capítulo de su serie titulada Will Smith’s Bucket List, la cual permitirá a los espectadores de Facebook Watch acompañarlo en sus viajes por todo el mundo.

En cada episodio, los cuales se estrenarán todos los miércoles a las 11:00 horas (México), el rapero estadunidense tendrá diversas aventuras y desafíos, así como obstáculos y miedos que afrontar, y que forman parte de su lista de deseos.

Para ello, tendrá invitados como el comediante Dave Chappelle y al campeón de Fórmula 1, Lewis Hamilton, y en cada uno de los programas cumplirá uno de sus deseos, señaló un comunicado.

En el primer capítulo titulado Skydiving (Paracaídismo), Will Smith desea para su cumpleaños número 50 que su esposa Jada Pinkett Smith haga paracaidismo en Dubai junto con él.

En el estreno, se mostrará si Will logrará convencerla, y si sus hijos Trey y Jaden Smith se unirán a la tarea de lograr que su mamá se atreva a dar el máximo salto. Además, muestra como el actor se dirige a Burj Khalifa, el edificio más alto del mundo, en donde un instructor explicará la adrenalina y libertad de un salto.

Facebook Watch es una plataforma de videos en Facebook, la cual ofrece para esta serie en inglés, activar la opción de subtítulos en español; y para ver y recibir las notificaciones de cada nuevo episodio, se debe seguir la Página de Will Smith’s Bucket List y se agregará automáticamente a la Watch List.

Vive Latino celebra sus 20 años con libro recopilatorio

febrero 26, 2019 by  
Filed under Espectáculos

Hidalgo Sport.- El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino celebra su aniversario número 20, por lo que se creó un libro especial en el que se recopilan decenas de entrevistas, tanto a artistas como a la gente encargada del encuentro, así como su historia y un acervo fotográfico tanto de las bandas en escena como del público asistente.

Rafael Lafarga, director editorial de Print Matters, encargado de la publicación de 20 años del Vive Latino, que llegará a librerías y también se venderá en el festival, explicó que consta de 208 páginas, y que tendrá dos presentaciones, una con tapa dura y otra con tapa suave, cuyo contenido será el mismo.

“En el libro se encuentra de todo, se realizaron decenas y decenas de entrevistas, con músicos, productores, promotores y la gente del festival, en fin una gama de personalidades. Se hizo una investigación a cargo de Alejandra Jarillo, fue quien se metió un poquito más a fondo en la historia del Vive, hubo muchos testimonios y a partir de eso se integró la parte documental”, detalló a Notimex.

Posteriormente realizaron una mezcla con la parte gráfica, ya que plasman un acervo fotográfico de las bandas en plena acción y otras imágenes del público disfrutando del espectáculo. El director de Arte fue Julio Contreras y el de fotografía José Luis Castillo.

Además generaron un portafolio con 26 fotografías con personalidades representativas del rock en México en los últimos años como Alex Lora, del Tri; Rubén Albarrán, de Café Tacvba; Leonardo de Lozanne, de Fobia; y León Larregui, de Zoé.

“En las mujeres están desde gente más contemporánea como Natalia Lafourcade y Ximena Sariñana, hasta las veteranas como Cecilia Toussaint y Julieta Venegas, quienes abrieron camino; es muy amplia la gama de esos retratos y esas pequeñas entrevistas que se hicieron”, contó.

Una parte amplia del libro está dedicada al backstage, es decir, a la entretela del festival, donde se cuenta cómo se produce, cómo lo empiezan a planear, cómo comienza la curaduría, a qué grupos deciden invitar, y a quiénes se les realizará un homenaje, así como quiénes serán los headliners y el talento emergente a considerar, ya que el Vive Latino resulta una plataforma para nuevo talento.

“Esa parte del proceso para nosotros resultó muy interesante y creemos que para la audiencia de este libro también va a ser algo muy revelador y muy rico en cuanto a experiencias, tenemos de viva voz lo que ha sido la experiencia de un ingeniero de sonido desde el día uno del festival”, adelantó.

También cuenta con un registro de cómo el encuentro ha evolucionado de ser algo más casero o espontáneo hasta ahora que es una especie de reloj perfecto, tal y como lo define su fundador y director, Jordi Puig, después de 20 años.

“Son siete capítulos abarcando la historia, la gente, la parte de la historia gráfica que es todos los carteles, toda la memorabilia, es una parte bien bonita, muy interesante del libro por lo que también quien guste del diseño gráfico va a encontrar material realmente interesante”, indicó Rafael Lafarga.

Por eso consideró que el libro 20 años del Vive Latino va dirigido a mucha gente, desde la que se “clava” en el rock latino, ya que hay una audiencia cautiva del festival que ha estado desde el primero de ellos en noviembre de 1998, hasta el que se realizará en marzo.

“Es para ese público fiel, pero también es para quien está empezando a relacionarse de alguna forma con la música, con el rock nacional y con el rock iberoamericano en realidad”, indicó, pues el festival abarca todo ese tipo de rock, e incluso ha contado con invitados de la escena anglosajona.

“Creo que también puede ser un libro de bastante interés para todos los que estamos en las llamadas industrias culturales, quien está en la producción, en la parte creativa, en el diseño, en la fotografía, músicos consolidados y en ciernes; la gama de gente que puede estar interesada en el libro es muy amplia”, afirmó.

El director editorial añadió que debido a ello cuidaron mucho que estuviera bien escrito e investigado, con la mayor profundidad posible, pero que a la vez fuera accesible, tanto para un chavo de 15 años a quien le comienza a gustar el rock, hasta alguien de 80 años, con un lenguaje sofisticado y al mismo tiempo accesible.

En su portada el nombre en un tono rosa brillante contrasta con el fondo en blanco y negro, donde se aprecia la imagen del público del festival, y unas letras grandes pintadas en color blanco que expresan “El rock sí tiene la culpa”.

Lafarga reveló que es una frase que acuñó todo el equipo editorial junto con los del festival, porque de alguna manera resume el papel que ha tenido el rock en la cultura mexicana, desde su prohibición tras el primer evento de ese tipo como fue Avándaro, en 1971, hasta el impulso que le dieron músicos como Alex Lora y Javier Bátiz.

“El rock tiene la culpa de estar a la cabeza de los movimientos sociales, en cualquier movimiento juvenil, social, político, etcétera, tiene siempre un papel preponderante porque es la música de la rebeldía. Por eso el rock tiene la culpa, porque es rebelde, contestatario, es duro, cuestionador, es una cosa de garra y entraña”, confesó.

Finalmente, mencionó que la idea de hacer ese libro surgió de una coyuntura afortunada porque junto con sus socios estaba comenzando la editorial independiente Print Matters, dedicada a los libros de arte o coffee table books de gran formato, “y entonces entramos en contacto con la gente del Vive Latino y Ocesa.

“Se consolidó hacer un libro de este formato que recabara toda la historia, es una historia la verdad increíble, muy, muy interesante sobre cómo se va construyendo, cómo se va consolidando, y cómo va evolucionando un evento tan importante a nivel musical, cultural, social, que es hoy el Vive Latino”, expresó.

Dicho proceso les requirió alrededor de siete u ocho meses, desde que empezaron las primeras pláticas sobre lo que querían hacer hasta finales de enero, cuando recibieron el libro de imprenta, lo que consideró un proceso relativamente rápido para un libro de esas características, ya que el festival tenía el aniversario próximo, por lo que debieron apresurarse.

Filmoteca de la UNAM proyectará filmes de Cuarón

febrero 25, 2019 by  
Filed under Espectáculos

Hidalgo Sport. Agencias.- En homenaje al cineasta mexicano Alfonso Cuarón, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) exhibirá su ópera prima, Sólo con tu pareja (1990) y Roma (2018), con la que ganó tres premios Oscar.

Sólo con tu pareja se proyectará en única función gratuita en la sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario (CCU), este lunes 25 de febrero a las 13:30 horas, y Roma se podrá disfrutar en el CCU y en el Cinematógrafo del Chopo en diversos horarios.

Aunque con Roma Cuarón consolidó su posición como uno de los cineastas mexicanos más importantes de su generación, desde su primer largometraje demostró ser un director propositivo, dando origen a una cinta considerada una de las principales representantes del llamado “Nuevo Cine Nacional”.

Filmada en 35 milímetros y con una fotografía a cargo del tres veces ganador del Premio de la Academia, Emmanuel ‘El Chivo’ Lubezki, Sólo con tu pareja relata la historia de ‘Tomás’, un ‘Don Juan’ contemporáneo que, creyendo estar contagiado del Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida (SIDA), se enamora por primera vez.

Por su parte, Roma es la cumbre del trabajo fílmico de Cuarón, obra que evoca al neorrealismo italiano, corriente cinematográfica a la que también pertenece Ladrón de bicicletas (1948) de Vittorio de Sica, una película a la que el director mexicano ha reconocido como la que cambió su percepción del cine cuando la vio por primera vez a los siete años.

“Había algo diferente en esa película (…) La dinámica social era muy cercana a lo que yo atestiguaba en las calles. Estaba muy conmovido de que pudieras hacer un viaje como ese y sentir la humanidad y la empatía sin ninguna barrera de clase o raza”, dijo Cuarón sobre el largometraje de De Sica en una entrevista para el Making of de su primera película.

Roma relata la vida de ‘Cleo’ (Yalitza Aparicio), una trabajadora doméstica que labora para una familia de clase media que está desintegrándose, indicó en un comunicado.

La película representa un homenaje a ‘Libo’ Rodríguez, la nana del director, cuyo vínculo fue el hilo conductor que llevó a Cuarón a través de sus recuerdos, recreando el México de los años 70.

El filme ha sido galardonado con más de una decena de reconocimientos, entre ellos el Globo de Oro a Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Director, así como el Goya a Mejor Película Iberoamericana y tres Oscares a Mejor Director, Mejor Película Extranjera y Mejor Fotografía.

Garantizados, apoyos al cine nacional

febrero 22, 2019 by  
Filed under Espectáculos

Hidalgo Sport. Agencias.- Alejandra Frausto ratificó todo el apoyo de la Secretaría de Cultura al cine mexicano, por lo que aseguró que están garantizados los diversos fondos de apoyo a la producción cinematográfica como Foprocine, Fidecine y Eficine.

La titular de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México también indicó que a pesar de las especulaciones en torno a los premios Ariel, en este 2019 estos galardones se entregarán como es ya una tradición desde hace varias décadas.

Señaló que ya ha sostenido reuniones con los miembros de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas que organiza el Premio Ariel para reconocer a realizadores, intérpretes, técnicos y hacedores de las películas mexicanas.

Alejandra Frausto Guerrero advirtió que los premios Ariel son importantísimos para la industria cinematográfica nacional, por lo que la edición 61 de estos galardones no se cancela, ya que contará con todo el apoyo de la Secretaría de Cultura.

Dicha Academia, dijo, “ha retomado fuerza y valoramos enormemente el trabajo que están haciendo no solamente en las premiaciones como son los Arieles sino en todo lo demás. Tuvimos una muy buena conversación para involucrarlos en todos los proyectos comunitarios”.

Vamos a fortalecer, añadió, “una política juntos, tienen absoluto apoyo de la Secretaría de Cultura y el reconocimiento a toda esta trayectoria, son muchos años de la academia y del Ariel”.

La encargada de la política cultural del país manifestó que al igual que otras disciplinas, el cine mexicano tendrá todo el apoyo del gobierno federal y que ningún fondo para la producción se cancelará.

“Tampoco hay cancelación de ninguno de los fondos dedicados a la producción cinematográfica, quedan todos aquellos logros de la comunidad cinematográfica para la producción en cuanto a los fondos, Foprocine, Fidecine y Eficine están 100 por ciento garantizados”.

De hecho, dijo, con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) ya se trabaja en la creación de un fondo especial para promover la realización de más producciones en las distintas lenguas originarias de México, toda vez que 2019 es el Año Internacional de las Lenguas Indígenas.

En este sentido, celebró el éxito que la película Roma, realizada por Alfonso Cuarón, ha tenido a nivel internacional, ya que es una cinta que está hablada en mixteco y en español y que reconoce la diversidad.

Se trata de una película que, dijo, “es un símbolo, porque es un reconocimiento a la diversidad, es muy importante que ponga claro lo que somos como sociedad y creo que ha sido un gran espejo que nos permite reconocernos como una sociedad diversa, con algo que nosotros tenemos como bandera, que es luchar en contra del racismo”.

Señaló que aún hoy nos cuesta reconocer lo diferente, sin embargo Roma ha mostrado que se están comenzando a romper esos umbrales, porque justamente esa es la fuerza transformadora de la cultura.

Cabe señalar que en materia cinematográfica, esta semana México y Bélgica firmaron un convenio de cooperación, en el marco de la visita de la princesa Astrid de Bélgica a nuestro país, que establece acuerdos para impulsar la coproducción y el acceso público a una oferta variada de obras cinematográficas.

La titular de la Secretaría de Cultura y el embajador del Reino de Bélgica en México, Antonie Evrard, signaron el acuerdo de cooperación cinematográfica con la finalidad de impulsar la coproducción, el intercambio y colaboración cultural entre ambas naciones.

Velada con toque español presentará Orquesta Sinfónica de UAEH

febrero 20, 2019 by  
Filed under Espectáculos

Hidalgo Sport.- Con el concierto “Mil y un amores”, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (OSUAEH) recibe al español Raúl Miguel Rodríguez como director huésped, el próximo viernes 22 de febrero.
Con sede en el Aula Magna “Alfonso Cravioto Mejorada” del Ceuni, los 80 músicos de la agrupación se preparan para brindar el segundo concierto de temporada con tono internacional, por la visita de uno de los directores más talentosos de la actualidad en su país.
En la gala sinfónica se interpretarán las Suites No.1 y No.2, del Sombrero de tres picos, de Manuel de Falla (1876-1946), considerado como uno de los pilares de la música nacional de España, y Scheherezade, del compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908).
La madurez creativa del compositor español se puede ver en el momento en que crea sus obras más célebres: el ballet El sombrero de tres picos, que responde a un encargo de los célebres ballets rusos de Serge de Diaghilev, fue estrenado en Londres en 1919.
La magia de los cuentos árabes convierte al personaje Scheherezade en una perspicaz narradora que salva su vida al contar las historias de “Las mil y una noches” sobre el medio oriente, al sultán Shahriar, quien era conocido por mandar matar a sus esposas después de la primera noche que pasaba con ellas.
Raúl Miguel Rodríguez fue galardonado con el Segundo Premio del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Londres, organizado por la London Classical Soloists Orquestra, lo que le ha permitido proyectarse en diversos escenarios de Europa.
Ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta Staatskapelle de Berlín, Deuscht Oper, Mahler Chamber Orchestra y Filarmónica Arturo Toscanini, bajo la dirección de maestros como Daniel Barenboim, Zubin Metha, Christian Thielemann, Marc Minosky, Rafael Frubeck de Burgos, George Pehlivanian y Eliau Inbal, entre otras.
En su formación ha ido de la mano del prestigioso director franco–estadounidense George Pehlivanian. Ha sido primer trompeta de varias orquestas, entre ellas: Joven Orquesta Sinfónica Fundación Coca-Cola y Orquestas de Cámara, Sinfónica y de Música Contemporánea del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Filarmónica de Madrid y Orquesta Filarmonía de España.
El donativo para asistir al concierto que inicia a las 19:00 horas, es de 120 pesos VIP, 100 preferente y 80 pesos general. Descuentos del 50 por ciento a la comunidad universitaria y adultos mayores. Alumnado UAEH, entrada con cortesía.
Los boletos para asistir al concierto pueden adquirirse en diferentes establecimientos de la ciudad: Chikita Café, Wings Army, Machín Bistro, Hotel Gamma, Hotel Holiday Inn Express, Hudson Restaurant, Tiendas Garza Shop y Sotero Rest, además están disponibles en la tienda Garza shop del Ceuni. Mayores informes al 71 7 20 00 extensiones 2994 y 3031.

Queen hará acto de presencia en la entrega de los Óscar

febrero 18, 2019 by  
Filed under Espectáculos

Hidalgo Sport. Agencias.- La banda británica Queen se presentará en vivo el domingo en la ceremonia de entrega de los premios Óscar, dijeron el lunes organizadores, tras el rotundo de éxito de la nominada a mejor película Bohemian Rhapsody.
“¿Es esta la vida real? ¿Es esto simplemente una fantasía? Damos la bienvenida a @QueenWillRock y @adamlambert a los Óscar de este año!” anunció la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas en su cuanta de Twitter.
La banda está compuesta ahora por los miembros originales Brian May y Roger Taylor en conjunto con la ex estrella de American Idol Adam Lambert en las voces. Bohemian Rhapsody se centra en la vida del difunto líder de Queen, Freddie Mercury.
Queen y Lambert confirmaron la presentación a través de un tuit en el que dieron la fecha de presentación el 24 de febrero, el día de la ceremonia de los Óscar en Hollywood.
Bohemian Rhapsody suma cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo un guiño al mejor actor para Rami Malek, quien interpreta el rol de Mercury en la cinta. Mercury falleció a consecuencia del SIDA en Londres en 1991 a los 45 años.
La película ha recaudado más de 854 millones de dólares en la taquilla a nivel mundial para convertirse en la cinta biográfica musical más exitosa de la historia

Inicia temporada OSUAEH con recital en homenaje al amor

febrero 16, 2019 by  
Filed under Espectáculos

Hidalgo Sport.- Con la participación del solista invitado, Rodrigo Stradha, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (OSUAEH), inició la Primera Temporada de Conciertos 2019 con el recital Tributo al Sol, para celebrar el Día del Amor y la Amistad con melodías del intérprete Luis Miguel.
Este 14 y 15 de febrero, en el Aula Magna “Alfonso Cravioto Mejorada” del Centro de Extensión Universitaria (CEUNI), la OSUAEH rindió por primera vez un tributo al intérprete Luis Miguel, con la finalidad de que la comunidad universitaria y público en general disfrute con temas románticos el Día de San Valentín.
Bajo la dirección artística de Gaétan Kuchta, la OSUAEH interpretó temas como “Por debajo de la mesa”, “O tú o ninguna”, “La incondicional” “Bésame mucho”, el popurrí de mariachi con “La Vikina”, “Sabes una cosa” y “La media vuelta”; además de canciones como “Culpable o no”, “Amarte es un placer”, y un medley con los clásicos “Ahora te puedes marchar”, “Cuando calienta el sol”, y “La chica del bikini azul”.
Al término del concierto, el cantante Rodrigo Stradha recibió un reconocimiento por su participación en esta apertura de temporada, por parte de la OSUAEH, entregado por la directora de la Escuela Superior de Atotonilco de Tula, Sharon Vargas Zamora.
Rodrigo Stradha ha cantado de forma profesional durante 16 años; inicialmente era intérprete de rock clásico, para posteriormente, adentrarse en diversos géneros musicales. En enero de 2018, presentó un exitoso tributo a Luis Miguel en la Ciudad de México, por lo que aceptó el reto de presentarlo con arreglos sinfónicos de la OSUAEH, en una fecha especial para los enamorados.
Igualmente este 14 de febrero, en una transmisión de Facebook live, el director artístico de la OSUAEH dio a conocer algunas de las sorpresas que tendrá la Orquesta para su público, durante la Primera Temporada de Conciertos 2019, a realizarse del 14 de febrero al 5 de julio.
Gaétan Kuchta informó que el 22 de febrero, la OSUAEH ofrecerá el concierto “Mil y un amores”, con la participación del director huésped de España, Raúl Miguel Rodríguez. El 3 de marzo se presentará el Ensamble Monumental Carmina Burana, con un coro de 200 cantantes, soprano, contratenor y barítono, en un concierto para festejar los 150 años de vida institucional de la Autónoma de Hidalgo.
También el 15 de marzo se presentará el concierto “Tempo de mujeres” con la directora huésped Gina Enríquez y la solista de violonchelo Mónica del Águila. El 22 de marzo se ofrecerá el recital “Vive la France”, con la participación especial en el trombón de Fabrice Millischer. El último concierto de marzo será el día 29 con el recital “Luces, cámara, orquesta, acción”.
El coordinador de la División de Extensión de la Cultura, Marco Antonio Alfaro Morales, destacó durante la transmisión que los conciertos de esta temporada estarán enmarcados dentro de los festejos de los 150 años de vida institucional de la UAEH.

« Página anteriorPágina siguiente »