Presenta Björk concierto en Parque Bicentenario CDMX

Hidalgo Sport. Agencias.-La artista multidisciplinaria Björk propuso en su espectáculo Cornucopia, live experience: “Imaginen un futuro, estén en él”.
Así sucedió en el Parque Bicentenario, donde la islandesa capturó los espíritus de sus fieles que se negaban a retirarse del lugar, luego de que admiraron este teatro digital, el cual fue “más allá” de un formato tradicional de concierto.
La noche del viernes, al interior de una gran carpa, la intérprete fue guía de un viaje fantástico-mitológico, sonoro y visual que mantuvo expectantes a los miles de asistentes, en la primera de cinco funciones, de este ”teatro digital” definido así por la propia intérprete, el cual solo ha presentado en Nueva York.
Tal como lo había adelantado la islandesa, en el inusual concierto resurgieron imágenes inolvidables que llevaron a recorridos virtuales por lugares desconocidos, donde la fusión de instrumentos de aire, percusión y cuerdas se entrelazaron con la potente voz de Björk, cobijada por el armónico coro Staccato, de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Cornucopia, de 100 minutos de duración, impactó a los asistentes quienes corroboraron que el show es un agasajo creativo, dirigido por la cineasta argentina Lucrecia Martel.
En una pantalla, el público leyó: “Es una emergencia para sobrevivir como especie. Necesitamos definir nuestra utopía. El Acuerdo Climático de París es una utopía moderna imposible de imaginar. Es la única forma que podemos sobrevivir. Escribamos música para nuestro destino”.
Y sentenció: “En mitologías alrededor del mundo después de un desastre uno captura el espíritu con una flauta y empieza desde ceros”.

Una velada de ópera con la OSUAEH y Carlos Galván

Hidalgo Sport.- La Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (OSUAEH), bajo la dirección de Gaétan Kuchta; celebró los 25 años de trayectoria del tenor hidalguense, Carlos Galván y el inicio de su segunda temporada de conciertos con una gala de ópera, en el Aula Magna Alfonso Cravioto Mejorada.

Fue pasadas las siete de la noche que la zarzuela de José Serrano y Federico Moreno Torroba dio inicio a una noche plagada de emociones, con las piezas “Te quiero morena” y “Desde este apacible rincón de Madrid” respectivamente, donde el cantante transitó entre la comicidad de a un triángulo amoroso en el Madrid de la revolución de 1868.

Por su parte la OSUAEH realizó en solitario el intermezzo de la famosa “leyenda del beso” de los compositores Reveriano Soutullo y Juan Vert, pieza con tintes exóticos y melodramáticos que en 1982 sería re imaginada por el grupo español Mocedades bajo el titulo Amor de Hombre.

A continuación el tenor interpretó el aria “Improvviso” de la obra Andrea Chenier de Umberto Giordano donde el personaje principal que da nombre a la ópera, hace un contraste entre la belleza del mundo y la mezquindad de las almas de sus habitantes. Para finalizar la primera parte del programa, Galván cantó la pieza “Dio, mi potevi scagliar” de Giuseppe Verdi que le dio el papel principal de Otelo en la Orquesta do Norte de Portugal.

La voz de Galván se quebró con el aria final de la ópera Turandot, Nessun Dorma, tras recibir una ovación de pie por los asistentes. El hidalguense agradeció al público por sus muestras de cariño y externó una felicitación especial para Kuchta por su apoyo en la realización de la gala.

El trágico amor entre Leonor y Don Álvaro de “La forza del destino” de Giuseppe Verdi retumbó en el Aula Magna con la su Obertura a cargo de la orquesta y “La vita è inferno all’infelice” con el tenor, donde se evidenciaron el amor, la violencia y la muerte en una trama trágica e inevitable que expone el alma de los artistas.

La segunda parte del programa incluyo las piezas Core ‘ngrato de Salvatore Cardillo, única canción napolitana escrita en Estados Unidos; Despedida de la compositora mexicana María Grever e Íntima de Ignacio Fernández Esperón mejor conocido como el Tata Nacho. Carlos Galván dio gusto a su público al cantar por último “Granada” del Agustín Lara.

“Es un orgullo el compartir con el talento de nuestro tenor hidalguense y me emociona su calidad de ser humano reflejada en su arte hasta el punto de desbordar lágrimas” declaró Adolfo Pontigo Loyola, rector de la Universidad tras entregar junto a Gloria Tovar Orellán, presidenta del voluntariado universitario, un reconocimiento al tenor por los 25 años de su trayectoria.

Carlos Galván realizó su debut internacional en 1994 con la Fundación Musical de Honduras a partir de entonces ha cantado con las orquestas más importantes de México, Costa Rica, Guatemala, Nicaragua, Alemania y Portugal. En 25 años de carrera, el tenor hidalguense ha interpretado 24 óperas entre las que se encuentran: Aida, Madame Butterfly, Carmen, La traviata, Pagliacci, la Boheme, la Novena sinfonía, La misa solemne de Beethoven, La misa de gloria de Puccini, Las misas de requiem de Mozart y Verdi, así como el Stábat mater de Dvorâk.

Metallica dona 250.000 euros para hospital pediátrico rumano

Hidalgo Sport. Agencias.-La banda estadounidense de heavy metal Metallica donó 250.000 euros a una asociación rumana que está construyendo el primer hospital pediátrico oncológico del país.

La donación a Daruieste Viata (Dar vida), fundada en 2012, se produjo antes del concierto de la banda del miércoles, el cuarto en el país de la Unión Europea desde 1999, dijo la asociación en su página de Facebook.

La donación fue hecha a través de la fundación sin fines de lucro de la banda All Within My Hands, dijo Metallica en un comunicado.

La construcción comenzó a mediados de 2018 en el hospital de Bucarest, uno de los pocos en ser construidos en Rumania en las últimas tres décadas. Se espera que el proyecto esté listo el año próximo, con donaciones de 260.000 individuos y poco menos de 2.000 compañías por el momento.

Rumania tiene una de las infraestructuras menos desarrolladas de la UE debido a una pobre administración pública, corrupción y burocracia, a pesar de años de fuerte crecimiento económico y miles de millones de euros en financiamiento del bloque europeo.

El actual gobierno ha pospuesto repetidamente los planes para construir tres nuevos hospitales regionales para los que la UE ha destinado fondos.

El cine mexicano puede gustarle a todo el mundo: Imcine

Hidalgo Sport. Agencias.-Mañana 15 de agosto se celebra en todo el país y en el extranjero el Día Nacional del Cine Mexicano, organizado por la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), lo celebrará con un circuito cultural de más de 100 sedes de exhibición independiente a lo largo de toda la República Mexicana, además de televisoras públicas y privadas, sitios de streaming como FilminLatino, Cinépolis Click, Netflix y Apple TV.

Para desmenuzar la celebración, La Jornada sostuvo una entrevista con la directora de Promoción Cultural Cinematográfica del Imcine, Fernanda Río Armesilla, quien iniciando informó: “Creemos que este día del cine mexicano es una gran oportunidad para tener un día nacional y ver la gama de cines que hay en el país, por eso salimos con el #MuchoCineEsParaTodos, porque no es sólo visibilizar todo el cine mexicano que hay en todas sus variantes: ficción, documental, animación, docuficción, sino las diferentes salas de cine en el país: cinetecas, cineclubles, cinemóbiles y las salas comerciales”.

Otro de las puntos a los que se refirió Río Armesilla en esta celebración es que el público mexicano “tenga muchas oportunidades para que se encuentre con su cine. Eso queremos, hacerlo visible, todo este circuito, todas estas personas que lo hacen posible y que además son promotores que todo el año están llevando cine a las audiencias y aprovechamos este 15 de agosto”.

La funcionaria apreció que: “La idea es llevar el cine mexicano lo más lejos posible y a todos lados; es una celebración e invitamos a todo el mundo a participar, todos estos espacios respondieron porque son con los que el Imcine colabora a través del Departamento de Circuitos Culturales y la Cedecine, que es la red de espacios de exhibición alternativa, pero también había muchas formas de llevar cine mexicano a las audiencias y convocamos a los canales públicos quienes se interesaron desde el principio. Canal 22, Canal Once, Once Niños y TVUNAM se suman con transmisiones especiales el 15 de agosto tanto de largometrajes como cortometrajes y programas que dialogarán sobre nuestro cine”.

Extendiendo Río Armesilla informó: “Como siempre FilminLatino se une como cede virtual, tendrá disponible una nueva selección de 16 títulos a partir del 15 de agosto, 10 de estos se podrán ver por 24 horas gratuitamente, una semana o hasta un mes para los usuarios registrados. Además se habilitará un canal especial dedicado a las producciones nacionales que tendrá clasificaciones regionales y cronológicas dedicadas a quienes buscan sumergirse en el legado cultural de México”.

Cabe señalar que además Netflix, lanzó su colección Celebramos el Cine Mexicano, compuesta de 20 películas seleccionadas, que debutaron ayer y estarán hasta el 16 de septiembre. “Los suscriptores mexicanos podrán disfrutar de éxitos de taquilla, clásicos del cine contemporáneo hecho en México, dramas, comedias y documentales mexicanos. Para ingresar a esta colección, el usuario puede entrar a Netflix.com/CineMexicano, tener una colaboración de este tipo es algo muy bueno”, mencionó nuestra entrevistada.

También hay otros importantes colaboraciones como Cinépolis Klic y Apple Tv, que lanzarán promociones para contenidos mexicanos en sus respectivos sitios.

En este punto Río dijo: “La idea y concepto básico del que podemos compartir es la diversidad, no sólo de las películas y de decirle al público, y puedes acudir a ver cine mexicano por supuesto, no nos lo planteamos pero estaría increíble, que a partir de este Día del Cine Mexicano, se encontrara con un nuevo espacio donde ver cine, por eso es la idea de echar luz a todos estos espacios y todas estas películas”.

Como parte de la inclusión y diversidad, informó la funcionaria: “Algunas de estas películas serán presentadas en funciones especiales, cuatro de ellas contarán con traducción simultánea al tsotsil, tseltal y zapoteco; cinco películas tendrán interpretación a lengua mexicana de señas en vivo y cinco invitados especiales dialogarán con el público, estas serán el documental Titixe (tsolsil y tseltal), en San Cristóbal de la Casas; Tamara y la catarina (tsetal), también en Chiapas y Nikté (zapoteco) en Oaxaca”.

Apreció además que: “Una cosa muy bonita es que tenemos presencia en todos los estados del país, tenemos por lo menos uno, por supuesto, hay estados que tiene mucho más de uno. El objetivo es que este 15 de agosto alguien vea una película mexicana, en su casa, fuera de casa, en streaming, en un cede… si todo sale bien todos se encontrarán con cine mexicano”.

Cavilando, Fernanda Río suelta: “En esta nueva dirección del Imcine se enfrenta a su primer día del cine mexicano con un espíritu influyente, con el objetivo mayor de promover el cine mexicano, de celebrarlo y celebrar su diversidad, quitarle la falsa percepción de que únicamente el cine mexicano es esto o aquello o que sólo se exhibe aquí o allá. El cine mexicano puede estar en todos lados y gustarle a todo el mundo”.

Continuando su apreciación anterior: “Hay cine para todos y opino que el cine mexicano es muy diverso pero a veces el público no tiene la oportunidad de ver esa diversidad, por ejemplo el programa que propusimos para el circuito de cedes hay documentales muy buenos, ficciones muy buenas, películas taquilleras, comedias, dramas, infantiles o clásicas del acervo del Imcine; creo que con esta oferta pueden atraer más personas e identificarse con el cine mexicano”.

Fernanda Ríos también confesó que con la Secretaría de Relaciones Exteriores trabajaron para que quien quisiera llevar a sus cedes diplomáticas cine mexicano ese día lo hiciera. La respuesta que tuvieron es que estará presente en nueve países como Estados Unidos, Países Bajos, Argentina, Belice, Canadá, Guatemala, Italia y El Salvador, entre ellos.

Finalmente una de las cosas que descubrió Fernanda Ríos en esta curaduría del Día del Cine Mexicano “fueron las ganas de la gente en participar, en hacerlo, de difundir cine mexicano, que se emociona. De que sí hay amor por el cine mexicano”.

Readaptación de ‘El rey león’, la cinta animada más taquillera

Hidalgo Sport. Agencias.-Considerado uno de los hitos tecnológicos más esperados de Disney en la industria cinematográfica y tras su estreno hace alrededor de un mes, el remake de El rey León deviene hoy el filme animado más taquillero de la historia.

El hiperrealismo creado digitalmente bajo la dirección de Jon Favreau supera a Frozen, la cinta que anteriormente ocupó el puesto, por su imagen transgresora que invita a reflexionar sobre el papel de la tecnología en la actualidad e imita a personajes en acción real con total naturalidad.
La nueva entrega seduce con su música, guión, voces, imagen y fotografía; en tan solo unos semanas recaudó mil 330 millones de dólares, cifra con la que la película ha adelantado a Frozen (mil 280 millones) y Los increíbles 2 (mil 240 millones).

Elogiada por su factura impecable, la película marca el desarrollo de esta nueva y digital forma de concebir y de hacer cine y de esta forma consigue un nuevo éxito para la compañía tras Vengadores: Endgame.

Conocido también por El libro de la selva en acción real, Favreau en El rey León logró, a partir del relato clásico de 1994, condimentar la cinta con una dosis de modernidad a tono con el siglo XXI.

Esta entrega continuará en la cartelera de las salas de cine por lo que se espera el incremento de su recaudación y de acuerdo con medios especializados, su reciente estreno en Japón podría catapultarla a cifras récord.

Como los intérpretes que pusieron sus habilidades vocales y energía en el proyecto de Fravreau figuran Donald Glover, James Earl Jones, Chiwetel Ejiofor, John Oliver, John Kani, Seth Rogen, Billy Eichner y la cantante pop Beyoncé.

Basado en el filme que ganó hace 25 años dos premios Oscar por su banda sonora y el Globo de oro en la categoría de mejor película comedia o musical, este remake es capaz de despertar en el público sensaciones encontradas por la nostalgia del clásico de la década de los 90 y la deslumbrante producción actual.

Bioserie de Luis Miguel se transmitirá en televisión abierta

Hidalgo Sport. Agencias.-La serie biográfica de Luis Miguel, que se transmitirá por televisión abierta a partir de este lunes, mostrará el camino al éxito del cantante, así como su complicada vida familiar y las relaciones amorosas que marcaron su vida.

Luego de que en abril de 2018 se estrenara en una plataforma de streaming, la bioserie autorizada por el propio cantante cuenta la historia personal y artística de “El Sol de México”, desde su nacimiento hasta su consolidación.

A lo largo de 13 episodios, la historia protagonizada por Diego Boneta, muestra las relaciones amorosas y situaciones que marcaron su vida, como la desaparición de su madre y la abusiva relación con su papá.

El éxito

Con nominaciones en los Premios Fénix, Premios Unión de Actores y Actrices, y Premios Platino, el programa tuvo una respuesta positiva del público, que cada domingo encendía sus pantallas para disfrutar de un nuevo episodio.

El éxito fue tal que revivió la carrera del cantante y sus éxitos volvieron a ocupar los primeros lugares de las listas de popularidad. Aademás, con su gira México por siempre se convirtió en el artista más taquillero de Latinoamérica.

Para septiembre, “Luismi” tiene programados cuatro conciertos en The Colosseum at Caesars Palace de Las Vegas en Estados Unidos.

El elenco

Miguel Alemán Magnani, amigo del cantante y productor de la serie, confirmó hace tiempo a Notimex la segunda temporada, misma que se empezará a grabar a finales de año y planea estrenarse en el primer trimestre de 2020.

A su vez, la actriz Vanessa Bauche dijo a Notimex estar contenta de que la serie vuelva a tener un segundo aire ahora con su retransmisión en televisión abierta.

Bauche, quien da vida a la jefa de prensa de Luis Miguel, comentó que sin duda la emisión volverá a dar de qué hablar, pues aún hay quienes no la han visto y otros que se enterarán de cosas que no sabían.

“Yo soy Rosy Esquivel, esa mujer que durante una década estuvo al lado de Luis Miguel ayudándolo y orientándolo sobre cómo tratar a los medios”, dijo la actriz de Amores perros.

El antagonista de la primera temporada fue el padre del artista, Luisito Rey, interpretado por Óscar Jaenada. Su muerte es presentada en el último episodio.

Actualmente, el actor se encuentra a la espera del lanzamiento de la serie Hernán de la cual es el protagonista y se enfoca en la vida del conquistador Hernán Cortés, así como del estreno en cines de Rambo: Last blood, con Sylvester Stallone y en la que interpretará a “Víctor Martínez”.

El resto del elenco también se encuentra a la espera de varios estrenos. Es el caso de Boneta, quien participó en la película Terminator: Dark Fate, Starbright, Monster Hunter y Revenge ride.

Izan Llunas, por su parte, dio vida a Luis Miguel de niño, y ya trabaja en su primera producción discográfica, en tanto que Luis de la Rosa, quien interpretó a “El Sol” en su adolescencia, participó en la serie La casa de las flores y en la película Todas las pecas del mundo, próxima a estrenarse.

Anna Favella, Camila Sodi, Martín Bello, Paulina Dávila, Rodolfo Arias, Javier Gómez, Juanpa Zurita, Vanessa Bauche, César Bordón y Andrés Almeida, son otro de los actores que participaron en la primera temporada.

De Woodstock a Coachella, la evolución de los festivales

Hidalgo Sport. Agencias.-Tres caóticos días de paz, música, barro y amor libre inmortalizaron el festival de Woodstock, en 1969, como la piedra angular de la contracultura de la década de 1960.

Cincuenta años más tarde, los principales festivales de música no podrían ser más distintos, con patrocinadores, paquetes VIP, carpas con aire acondicionado, comida gourmet e influencers en las redes sociales.

Las empresas están invirtiendo en más de 800 festivales de música sólo en Estados Unidos, atraídos por audiencias de milénicos difíciles de complacer que buscan experiencias junto con la música.

“El patrocinio es una parte enorme de las fuentes de ingresos. Para los grandes festivales, tiene números de siete cifras”, comentó Andy Gensler, editor ejecutivo de la publicación de giras musicales Pollstar.

“El costo del talento y de producción finales pueden ser enormes, por lo que el patrocinio es parte integral para que estos festivales sobrevivan y prosperen”, agregó.

Atrás quedaron los días en los que los fans dormían al aire libre, sobrevivían con comida chatarra y soportaban malolientes baños químicos.

En festivales como Coachella, Bonnaroo y Lollapalooza, los asistentes tienen baños con inodoros, instalaciones de arte, limpieza de zapatillas, pistas de patinaje, mini tratamientos de spa y terapia sexual patrocinada por firmas como Revlon, American Express, Durex y Hewlett Packard.

“El consumidor milénico quiere y busca experiencias. Desea tocar y sentir y quiere hacerlo con otras personas”, señaló Brian Gordon, presidente ejecutivo de la agencia de mercadeo deportivo y entretenimiento Engine Shop de Estados Unidos. “Ves elementos de arte o comida que se abren camino en festivales musicales para dar una experiencia cultural más amplia”.

Las comodidades no son las únicas cosas que han cambiado. Con el rap y el R&B superando al rock por primera vez en 2017 como el mayor género musical en Estados Unidos, estrellas como Beyoncé, Cardi B. y Jay-Z se encuentran ahora entre los artistas más solicitados de los festivales.

Entradas de 9 mil 500 dólares

Si bien bandas como The Rolling Stones y The Eagles dominan las giras, éstas atraen a una base de seguidores más grande “y lo último que quieren hacer es ir a un festival y acampar y comunicarse con 100 mil personas”, resaltó Gensler.

Coachella, celebrado durante dos fines de semana en el desierto de California para unas 100 mil personas, tuvo 19 patrocinadores en 2019. A 9 mil 500 dólares la entrada para dos personas, el paquete más caro incluía camas reales en carpas con aire acondicionado, estacionamiento privado y transporte en carros de golf hasta el escenario.

Aunque los festivales de música han cambiado radicalmente, Gordon dijo que su reciente evolución tiene reminiscencias de Woodstock.

“Woodstock no se trataba sólo de música. Era una experiencia cultural compartida. Obviamente, los festivales de música de hoy son muy diferentes de lo que fue Woodstock en términos de lo que era esa experiencia cultural, pero no se trata sólo de música”, concluyó.

La Orquesta Sinfónica de la UAEH prepara nueva producción discográfica

Hidalgo Sport.- Obras de Guadalupe Olmedo (1853-1889), José Pablo Moncayo (1912-1958) y Sergéi Prokófiev (1891-1953) integrarán el primer disco de Gaétan Kuchta como director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (OSUAEH).

Gaétan Kuchta refirió que la grabación del nuevo material se convierte en la posibilidad de dar a conocer a diferentes escalas el trabajo musical de la máxima embajadora cultural de la Universidad hidalguense, “difundir la cultura y trascender en otros ámbitos, esa es nuestra labor y queremos que cada vez más personas conozcan a la OSUAEH y sobre todo a los grandes compositores de México y el mundo”.

Comentó que será su primer disco con la OSUAEH a tres años de llevar la batuta al frente de los 80 músicos profesionales, lo que representa un logro muy importante y es el reflejo del compromiso adquirido por cada uno de los instrumentistas quienes han alcanzado un nivel interpretativo de calidad.

Como parte del repertorio destaca la grabación por primera vez de la “Obertura Luisa, op. 15” de la compositora y pianista mexicana Guadalupe Olmedo, considerada como la primera compositora clásica de México.

El director de origen francés manifestó que el rescate de las obras de compositores mexicanos y la difusión de las mismas es una encomienda obligada, por lo que luego de una exploración exhaustiva en el Archivo Histórico gracias al apoyo y las facilidades del Conservatorio Nacional de Música (CNM) se encontró con la obra de Guadalupe Olmedo, de quien poco se conoce y quien además fue la primera compositora mexicana titulada del CNM, “es importante comenzar a descubrir, apreciar y conocer la obra de las compositoras mexicanas que nunca se han interpretado y que han quedado en el olvido”.

En la actualidad se conocen 15 de sus obras, cuatro de las cuales fueron descubiertas apenas en 2010 en el Conservatorio de Milán, entre las cuales se encuentra una reducción al piano de la “Obertura Luisa”. La obra que tiene una duración aproximada de 7 minutos fue estrenada mundialmente por la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, en 2013.

El disco incluirá además el “Huapango” del compositor mexicano José Pablo Moncayo, una de las grandes obras maestras de la música en la historia de México que se estrenó en 1941. A la fecha es considerada como el segundo himno nacional por lograr una conjunción ejemplar entre la emoción popular y la erudición musical.

Asimismo, se incluirá la Sinfonía No.7 de Serguéi Prokófiev, uno de los grandes compositores de la época soviética. Se trata de una de las obras favoritas del director artístico quien mencionó que la obra compuesta en 1952 es alegre y ligera, pero llena de un encanto singular debido a que está dedicada a la juventud soviética.

La jornada de grabación se realiza en el Aula Manga “Alfonso Cravioto Mejorada” del CEUNI, espacio que fue acondicionado para cumplir con las exigencias técnicas del proceso.

Netflix ficha a los creadores de ‘Juego de Tronos’ con 200 mdd

Hidalgo Sport. Agencias.-La alta demanda de contenidos de televisión está dejando acuerdos millonarios entre creadores y cadenas, con figuras como Shonda Rhimes, Ryan Murphy, Mike Schur y Greg Berlanti firmando recientemente tratos millonarios para producir contenido para varias compañías.
Ahora los creadores de Juego de tronos, David Benioff y D.B. Weiss, se han sumado a la lista, ya que el dúo acaba de firmar un acuerdo exclusivo que rondaría los 200 millones de dólares con Netflix.
Deadline asegura que Netflix se ha impuesto frente a competidores como Apple, WarnerMedia, Disney, Comcast y Amazon, y finalmente ha cerrado el acuerdo con los creadores. “Estamos encantados de dar la bienvenida a los narradores maestros David Benioff y Dan Weiss a Netflix”, dijo Ted Sarandos, director de contenido de la compañía.
“Son una fuerza creativa y han deleitado al público de todo el mundo con su narración épica. Estamos ansiosos por ver lo que su imaginación traerá a nuestros usuarios”.
Por su parte, Benioff y Weiss lanzaron un comunicado conjunto. “Hemos tenido una hermosa carrera con HBO durante más de una década y estamos agradecidos con todos ellos por hacernos sentir como en casa”, apuntaron. “En los últimos meses, hemos pasado muchas horas hablando con Cindy Holland y Peter Friedlander, así como con Ted Sarandos y Scott Stuber. Recordamos las mismas tomas de las mismas películas de los 80; amamos los mismos libros; estamos entusiasmados con las mismas posibilidades de contar historias. Netflix ha construido algo sorprendente y sin precedentes, y nos honra que nos hayan invitado a unirnos a ellos”, aseguraron.
Deadline señaló en un primer momento que su acuerdo está en el rango de las nueve cifras, similar a los contratos recientes firmados por creadores como Phil Lord y Chris Miller en Sony Television y Jonathan Nolan y Lisa Joy en Amazon. Más tarde fue The Hollywood Reporter quien informó que la cifra del acuerdo con Netflix ascendería hasta los 200 millones de dólares.
Benioff y Weiss son conocidos por su trabajo en Juego de tronos de HBO, cuya temporada final les reportó bastantes críticas por parte de muchos fans, pero también han sido elegidos para escribir y dirigir una trilogía de películas de Star Wars para Disney y Lucasfilm.
Además, la publicación revela que el dúo ha escrito un proyecto sobre Kurt Cobain, líder de Nirvana, para Universal.

Inquebrantables world tour 2019, regresa a Pachuca

Hidalgo Sport. Foto: Brenda Carbajal.-La operadora de eventos del estado de Hidalgo, dio a conocer la presentación del espectáculo “Inquebrantables world tour 2019″ a cargo Daniel Habif, y el cual se realizara el próximo jueves 15 de agosto, en punto de las 20:00 horas en el auditorio gota de plata de la ciudad de Pachuca.
Daniel Habif, es uno de los principales speakers (Orador motivacional) de Latinoamérica, siendo la voz número de habla hispana actualmente reconocido a nivel mundial, asi lo dio a conocer German Mayorga, quien es el organizador del evento
El orador motivacional ha realizado más de 420 conferencias en los últimos dos años y medio, logrando presentar su conferencia y movimiento en más de 170 ciudades, consiguiendo un éxito rotundo alcanzando a millones personas con llenos totales e iniciando este 2019 con una gira mundial.
German Mayorga, señaló que el espectador podrá encontrar en el evento “Inquebrantable”, el tema de motivación el cual sirve para toda aquella persona que desea conocer y trabajar en el mejoramiento personas, y el cual “brinda una fuente de inspiración que nos lleve a desarrollarnos todos los días como personas”.

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