El tiempo de Led Zeppelin ya pasó, subraya Robert Plant

Hidalgo Sport. Agencias.- En la década de los 70, junto con el guitarrista Jimmy Page, así como John Bonham y John Paul Jones, Robert Plant apenas necesitó una sesión en los sótanos de una disquera de Londres para formar Led Zeppelin y descubrir su sonido inconfundible.
Robert Plant está harto de que le pregunten cuándo va a reunir a Led Zeppelin. Ha pasado medio siglo desde que nació la mítica banda y esa época ya se acabó, asegura el cantante, quien mañana cumple 70 años y al que muchos consideran la mejor voz del rock de todos los tiempos. En una entrevista con Esquire, explicó: Led Zeppelin fue un pasatiempo sorprendentemente productivo durante un lapso determinado, pero fueron tres increíbles músicos y un cantante los que vivieron ese momento, y eso se acabó.
Nacido en Black Country, Birmingham, zona dominada por el carbón, la industria pesada y la contaminación, Plant aprendió a cantar por su cuenta. Su abuelo encabezaba una banda de instrumentos de viento, pero sus padres querían que fuera contador, oficio que intentó aprender, pero que a las dos semanas abandonó.
Artistas estadunidenses figuran entre sus primeras influencias. Contó que cuando tenía 13 años se ganaba dinero repartiendo periódicos en Worcestershire y pedía discos de la marca King Records en Cincinnati, entre otros, Live at the Apollo, de James Brown, una voz totalmente increíble. Además, por la radio también conoció a Smokey Robinson, con Way Over There.
Cuando Plant tenía 19 años descubrió el rasgueo de Jimmy Page y le propuso una colaboración. Entonces, a éste ya le asombraba el talento del cantante, relató una vez a Rolling Stone.
Junto con John Bonham y John Paul Jones apenas necesitaron una sesión en los sótanos de una tienda de discos de Londres para formar Led Zeppelin y descubrir su inconfundible sonido. A pesar de que todos nos sentíamos a gusto con el blues y R&B, en hora y media nos dimos cuenta de que teníamos nuestra propia identidad, relató Plant.
El grupo pasó 30 horas en el estudio para grabar su primer disco, y así nació la banda. Eran nuevos, pero supieron firmar un contrato con la discográfica en el que tenían el control artístico de sus canciones, lo que se tradujo en el que cuarteto de heavy metal, con velocidad aplastante dominara los años 70 vendiendo entre 200 y 300 millones de discos y lograra varios números uno en las listas de ventas con éxitos como Stairway to Heaven, The Immigrant Song y Whola Lotta Love; todo ello a un trepidante ritmo de vida de sexo, drogas y rock and roll.
Nadie como Bonham
En 1980, tras la muerte del batería John Bonham, la banda se disolvió. Dos años más tarde, Plant señalaba por qué no podían seguir sin Bonham. Cuando él tocaba, estaba justo con mi voz o con lo que Page hiciera. No podríamos haber encontrado nunca a nadie como él, con ese elemento justo para que funcionáramos realmente.
Plant y Page salieron de gira en los años 90 y lanzaron dos discos juntos, entre ellos el exitoso No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, en el que Plant deja patente su predilección por la música egpicia, marroquí y clásica. Pero tras un par de conciertos juntos, entre ellos uno con el hijo de Bonham, decidió dejarlos.
Desde la época de Zeppelin lanzó 16 discos, entre ellos Raising Sand, con el que ganó un Grammy y en el que participa Alison Kraus, así como Band of Joy, con la cantante de folk Patty Griffin, con quien vivió algunos años en Texas. La separación de ella se reflejó en un penúltimo álbum Lullaby and… The Ceaseless Roar. Su undécimo álbum en solitario, Carry Fire, salió a la venta el año pasado y en él se puede escuchar cómo sigue evolucionando.
A partir del 8 de septiembre Robert Plant saldrá de gira con su grupo The Sensational Space Shifters, primero por Estados Unidos y después por Reino Unido e Irlanda

Catorce heridos previo a concierto de Backstreet Boys

Hidalgo Sport. Agencias.- Al menos 14 personas fueron heridas y hospitalizadas al colapsar las armaduras que sostenían la entrada a un resort donde la banda Backstreet Boys se disponía a iniciar un concierto en Oklahoma.
WinStar World Casino and Resort dijo en un comunicado por Twitter que se inició una evacuación alrededor de las 5 de la tarde cuando empezaron a caer relámpagos a seis kilómetros del lugar,
Unos 150 asistentes no acataron la orden de evacuación, y cuando llegó la tormenta con vientos de 112 a 128 kph (70 a 80 mph), cayeron las armaduras y la entrada se derrumbó sobre la gente. De los 14 hospitalizados, dos recibieron el alta.
El vocalista y tecladista Kevin Richardson tuiteó que las 12 mil entradas al concierto estaban agotadas.

OSUAEH pone a bailar en inicio de segunda temporada

Ante un lleno total del Aula Magna “Alfonso Cravioto Mejorada” y con ritmos latinos, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (OSUAEH) inició su Segunda Temporada de Conciertos 2018, en la cual participarán diversos solistas nacionales e internacionales, quienes acompañarán a la agrupación con nuevos repertorios para acercarse al público joven.
Los 80 músicos bajo la batuta del francés Gaétan Kuchta, invadieron de alegría el recinto universitario al interpretar partituras clásicas y populares escritas por autores latinoamericanos, frente a un público ansioso por escuchar las notas y disfrutar los arreglos, que en este caso corrieron a cargo de Edgar Gutiérrez.
Después de dar la bienvenida y de afinar instrumentos, la OSUAEH abrió el programa con “Mambo, West Side Story”, de Leonard Bernstein. Le siguieron los tangos argentinos “El choclo”, escrita por Ángel Villoldo a principios del siglo pasado; “La Comparsita”, compuesta por Gerardo Matos, y “Júrame”, de María Grever.
Un momento especial se vivió cuando la agrupación se ha UAEH interpretó “Aquarela do Brasil”, de Ary Barroso, considerada una de las más interpretadas en todos los tiempos, al tiempo que los presentes comenzaron a aplaudir y a animarse un poco más.
Después iniciaron los danzones con “Chan chan” y “Teléfono de larga distancia”, de los cubanos Compay Segundo y Aniceto Díaz, respectivamente. Cerraron la terna de estos compases con “Danzón No. 2”, del mexicano Arturo Márquez, reconocida como la segunda obra de concierto más famosa del país, después de “Huapango”, de José Pablo Moncayo.
Para alegrar un poco más al público, la Orquesta universitaria entonó “Yo no sé mañana”, de los salseros Jorge Luis Piloto y Jorge Villamizar. Luego se escuchó “Vivir mi vida”, que en 2013 popularizó Marc Anthony. Los ritmos motivaron a los presentes a levantarse de sus asientos y mostrar sus pasos de baile.
Posteriormente, la OSUAEH interpretó “Oye como va” y la cumbia “Colombia, tierra querida”, la primera de Tito Puente y la segunda de Lucho Bermúdez. Para culminar, los músicos de la Universidad regalaron un Popurrí del compositor y arreglista cubano que se nacionalizó mexicano, Dámaso Pérez Prado.
El público se puso de pie para ovacionar la ejecución de la orquesta y rápidamente solicitó un “encore”. El director Gaétan Kuchta concedió una pieza más y puso a bailar a todos los asistentes al ritmo de “Macarena”, aunque al finalizar pareció que el público no deseaba irse, de manera que la Sinfónica cerró la gala con un popurrí de Pérez Prado.
La temporada de conciertos continuará con diversos programas cuyo objetivo es el de llegar a mayores audiencias, sobre todo al público joven, además de llevar la cultura y el arte a toda la entidad.
Los boletos pueden encontrarse en diferentes establecimientos de la ciudad: Chikita café, Wings Army, Garza shop, Hotel Gamma, Restaurante Sotero, Hudson y Machón pizzas.
Asimismo, con la finalidad de que el alumnado UAEH pueda disfrutar de las presentaciones, la entrada a los conciertos es gratuita al presentar su credencial en taquilla.
Cabe recordar que la OSUAEH realizará el tradicional cierre sinfónico de la Feria Universitaria del Libro (FUL) 2018, con un homenaje a Enanitos Verdes, Soda Steréreo y los Fabulosos Cádillacs.
La cartelera de conciertos puede descargarse de la página institucional de la Universidad y está disponible en las redes sociales de la OSUAEH. Mayores informes, al 71 7 20 00 extensiones 3031 y 2994.
Hidalgo Sport.-

Artistas y políticos rinden homenaje a Aretha Franklin

Políticos como el presidente estadunidense, Donald Trump, y la ex primera dama y candidata presidencial, Hillary Clinton, se sumaron a las voces de artistas como Elton John y Carole King, para lamentar la muerte de la Reina del Soul Aretha Franklin.
Los cantantes Elton John, Carole King y los ex beatles Paul McCartney y Ringo Starr rindieron homenaje a la Reina del Soul, que murió hoy en Detroit a los 76 años. El cantante británico calificó a Franklin como la “mayor artista de soul de todos los tiempos”. “La pérdida de Aretha Franklin es un golpe para todo el mundo que ama la verdadera música: música del corazón, del alma y de la Iglesia”, dijo John vía Instagram.
“Se la echará de menos pero la memoria de su grandeza como música y un ser humano bueno vivirá con nosotros para siempre”, tuiteó McCartney.
“Dios bendiga a Aretha Franklin, la reina del soul y paz y amor para su familia”, escribió Starr.
“Su voz era única, su interpretación del piano (estaba) infravalorada. Fue una de mis pianistas favoritas”, declaró. “Tuve la suerte de poder pasar tiempo con ella y ser testigo de su última actuación, una (gala) benéfica para la Fundación Elton John AIDS en la Catedral de San Juan el Divino (en Nueva York)”, contó.
“Obviamente no se encontraba bien, no estaba seguro de que pudiera actuar. Pero Aretha lo hizo y arrasó. Cantó y actuó de maravilla y todos lloramos”, relató. “La adoraba y veneraba su talento (…) Compartíamos fecha de cumpleaños y esos significaba mucho para mí”, reveló John.
“Todo el mundo la extrañará pero siempre se alegrará de su extraordinario legado. La reina ha muerto. Larga vida a la reina”, concluyó. King, coautora de uno de los mayores éxitos de Aretha Franklin, “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman,”, escribió en su cuenta de Twitter: “Menuda vida. Menudo legado! Tanto amor, respeto y gratitud.
La actriz y cantante Barbra Streisand colócó una foto en Twitter con la artista Aretha Franklin. “Es difícil concebir un mundo sin ella. No sólo era una cantante brillante y única, sino que su compromiso con los derechos civiles tuvo un impacto imborrable en el mundo”, escribió.
El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, rindió homenaje a la legendaria cantante Aretha Franklin, fallecida este jueves en su hogar en Detroit a los 76 años, saludando su voz, “un maravilloso regalo de Dios”.
“La Reina del soul Aretha Franklin ha muerto. Era una gran mujer, con un maravilloso regalo de Dios, su voz. ¡Se la extrañará!”, tuiteó el mandatario.
El ex presidente estadunidense Barack Obama y su mujer Michelle consideraron que Aretha Franklin “ayudó a definir la experiencia estadunidense”,.
Su voz era “un destello de lo sublime”, señalaron sobre Franklin, que cantó en la primera ceremonia de asunción de Obama en 2009.
La ex primera dama y candidata a la presidencia estadounidense Hillary Clinton rindió hoy tributo al “espíritu y talento” de la “reina del soul”, Aretha Franklin, fallecida hoy en Detroit a los 76 años.
“Luto por la pérdida hoy de @ArethaFranklin, que compartió su espíritu y talento con el mundo. Merece no sólo nuestro RESPETO sino también nuestra duradera gratitud por abrirnos los ojos, oídos y corazones”, escribió la política demócrata en Twitter.
D.E.P.”, añadiendo un link a esta canción.
Por su parte la familia de la cantante comentó:
“En uno de los momentos más oscuros de nuestras vidas, no somos capaces de encontrar las palabras apropiadas para expresar el dolor en nuestros corazones. Hemos perdido a la matriarca y roca de nuestra familia. El amor que ella tenía por sus hijos, nietos, sobrinas, sobrinos, y primos no supo de límites”.
“Nos ha conmovido profundamente la increíble efusión de amor y apoyo que hemos recibido de amigos cercanos, seguidores y fans alrededor del mundo. Gracias por su compasión y sus oraciones. Hemos sentido su amor por Aretha y nos consuela saber que su legado perdurará. Mientras nosotros lloramos, les pedimos que respeten nuestra privacidad en estos momentos difíciles”.

‘Angélique’ aborda de forma chusca el racismo en el DF del siglo pasado

Hidalgo Sport. Agencias.- Enigmática, extrovertida, divertida, traviesa y sui generis, así luce en el escenario Angélique, cantante de origen francés, quien entre cada tema cuenta su experiencia como extranjera mulata y sobre el racismo que enfrenta con natural desenfado en el Distrito Federal de principios de la segunda mitad del siglo XX.
Ambientada en un bar capitalino, en 1959, la obra Angélique, protagonizada por Muriel Ricard, aborda la idiosincrasia del país y el racismo, pero de manera chusca para hacer un recuento sobre sus raíces, su perspectiva como migrante, su mirada de turista y la forma de enfrentar la vida.
Angélique, quien es políglota, explicó Ricard en entrevista, es una mujer tan misteriosa que siempre parece que está escondiendo algo. En escena estará acompañada por Geo Enríquez (piano), David Iracheta (batería), Víctor Rincón (contrabajo), Rubén Chong (saxofón) y Carlos Bañales (trompeta) quienes ejecutan música mexicana, estadunidense y francesa a manera de hilo conductor para cambiar las atmósferas y la emotividad entre los presentes.
Se trata de un monólogo, el cual se ha presentado desde hace más de tres años en diversos foros y ahora se escenifica renovado. La cantante recurre a la memoria para desentrañar el misterio que la envuelve: nos hace confrontarnos con lo que escondemos de nosotros mismos, lo cual nos impide gozar y vivir el presente.
Al “escuchar las anécdotas divertidas e irónicas de Angélique, el público se identifica al grado de decir: ‘¡sí es cierto, sí somos así!’”, señaló Ricard, quien ofrecerá una función de gala el primero de septiembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, aunque antes, del 24 al 26 de agosto, tendrá presentaciones en el Centro Nacional de las Artes.
Voz que enamora
En escena, la glamorosa y sensual protagonista enamorará con su voz a los asistentes, los que con su relato sabrán que llegó a América siendo parte del equipo de trabajo de Édith Piaf; además, les mostrará los más profundos y absurdos prejuicios de nuestra cultura, sostuvo la intérprete.
El espectáculo de teatro cabaret echa una mirada al pasado, el cual cobra vigencia, porque muchas cosas que nos suceden en el presente tienen su raíz años atrás. De eso trata Angélique, que nos permite preguntamos y reflexionar sobre qué tanto han cambiado situaciones o sí se avanzó en algo, aunque sea un poquito. En esa época había gran movimiento en todos los ámbitos, incluso la esperanza de que íbamos a salir del hoyo.
Este espectáculo, en dos actos, prosiguió Ricard, es muy oportuno; no sólo por la época que vivimos justo después de las elecciones y por el proceso de transición, sino porque nos hace reflexionar acerca de qué significa ser mexicano, eso sí, con un toque de nostalgia, el cual sucede cuando miramos al pasado.
Las canciones se escucharán en su idioma original –inglés, francés y español– para ofrecer una noche llena de placer en voz de la gozosa Angélique, quien se suma a los festejos por el primer siglo del recinto de Donceles con una presentación renovada y una propuesta musical más ambiciosa.
Este personaje tiene rasgos que admiro, los cuales me encantaría hacer como Muriel, porque yo no soy tan extrovertida; además me permite abordar el tema escabroso del racismo. Angélique ha sido una gran enseñanza y uno de los proyectos de mayor relevancia en mi carrera de actriz y cantante, puntualizó Ricard.

Cuarón competirá por el premio del Público en San Sebastián

Hidalgo Sport. La Jornada.- La película Roma, el proyecto más reciente del oscarizado director y guionista mexicano Alfonso Cuarón, competirá por el Premio del Público Ciudad de Donostia/San Sebastián en la sección “Perlas” de la 66 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebstián.
La selección de “Perlas” incluirá los últimos trabajos de Jacques Audiard, Damien Chazelle, Lukas Dhont, Ciro Guerra y Cristina Gallego, Mamoru Hosoda, Nadine Labaki, Spike Lee y Jia Zhangke. Además la ópera prima del estadunidense Bradley Cooper como director, A star is born clausurará la sección fuera de concurso.
Roma, con la actuación de Yalitza Aparicio y Marina de Tavira, trata sobre Cleo, una joven empleada doméstica que trabaja en Roma, un barrio de clase media de Ciudad de México. Descrita como una carta de amor dirigida a las mujeres que lo criaron, Cuarón rescata fragmentos de su infancia para tejer un retrato emotivo y auténtico de los conflictos domésticos y de la jerarquía social con la turbulenta situación política de los años 70 como telón de fondo.
Previo a la 66 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebstián, que se celebrará del 21 al 29 de septiembre próximo, Roma se estrenará en la Muestra de Venecia.
Cuarón (Ciudad de México, 1968) compitió en la Sección Oficial de San Sebastián en 1995 con su segunda película, A Little Princess. Desde entonces ha ganado un Oscar a la mejor dirección por Gravity y sus películas Y tu mamá también y Children of men han obtenido un amplio éxito internacional.
Jacques Audiard (París, 1962), que ya estuvo en San Sebastián con Un prophète, nominada al Oscar a la mejor película extranjera, presentará The Sisters Brothers, que se estrenará en el Festival de Venecia. Este western basado en la novela homónima de Patrick de Witt está protagonizado por Jake Gyllenhaal, Joaquin Phoenix y John C. Reilly, quien también se ha involucrado en la producción.
Competirá también el oscarizado Damien Chazelle (Providence, Estados Unidos, 1985), con Firts man, en el que dirige a Ryan Gosling, que encarna a Neil Armstrong, el primer astronauta que pisó la Luna.
También Lukas Dhont (Bélgica, 1991) presentará su primer largometraje en San Sebastián, Girl, que obtuvo la Cámara de Oro a la mejor ópera prima de Cannes y el Premio Fipresci de Un Certain Regard y en la que cuenta la historia de una joven que nació siendo niño y que sueña con convertirse en bailarina.
El colombiano Ciro Guerra estará en el festival donostiarra compartiendo la dirección de Pájaros de verano con su paisana Cristina Gallego, productora de sus películas anteriores. En el filme, explica, a través de una historia real, el origen del narcotráfico en Colombia.
El japonés Mamoru Hosoda vuelve a San Sebastián con Mirai, una película de animación que fue estrenada en la Quincena de Realizadores de Cannes. También regresa al certamen Nadine Labaki (Beirut, 1974) con Capharnaüm, que obtuvo el Premio del Jurado en Cannes.
Aunque las películas de Spyke Lee (Atlanta, Estados Unidos, 1957) han sido programadas dentro de distintas retrospectivas, es la primera vez que una película suya competirá por un premio en San Sebastián. El autor de Malcolm X, galardonado con el Oscar y el César honoríficos, aspira al Premio del Público con BlacKkKlansman, una comedia dramática sobre un policía afroamericano que se infiltra en el Ku Klux Klan.
Competirá asimismo Jia Zhangke (Fenyang, China, 1970), quien intentará volver a conseguir el galardón de los espectadores con Ash is Purest White, película seleccionada en la competición oficial de Cannes, en la que describe los cambios que están transformando su país a través de una violenta historia de amor.

Muy grave ‘La Reina del Soul’, Aretha Franklin

Hidalgo Sport. Agencias.- La cantante estadunidense Aretha Franklin, ganadora de varios premios Grammy, se encuentra gravemente enferma y rodeada de los suyos, informó un periodista amigo de la familia en su página web el lunes.
La ‘Reina del Soul’, de 76 años, conocida por éxitos como Respect (1967) o I Say a Little Prayer (1968), “está gravemente enferma en Detroit. La familia pide plegarias y privacidad”, escribió Roger Friedman en la página Showbiz 411.
Franklin, a la que diagnosticaron cáncer en 2010, actuó en noviembre de 2017 para la Fundación Elton John contra el Sida en Nueva York. Su última actuación pública fue en Filadelfia, en agosto de 2017.
“Fue un espectáculo milagroso pues Aretha luchaba ya contra el agotamiento y la deshidratación”, escribió Friedman sobre la actuación de Filadelfia.
A lo largo de su extensa carrera, Franklin acumuló 18 premios Grammy, incluido uno a la carrera artística.
Entre sus mayor éxitos se encuentran (You Make Me Feel Like) A Natural Woman (1968), Day Dreaming (1972), Jump to It (1982), Freeway of Love (1985), y A Rose Is Still A Rose, (1998).
En 1987 se convirtió en la primera mujer en ingresar en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Uno de sus temas ganadores de un Grammy fue I Knew You Were Waiting for Me, un dueto que cantó junto al fallecido cantante británico George Michael.
En 2005, Aretha Franklin recibió la Medalla Presidencial de la Libertad -la mayor condecoración para un civil estadunidense- de manos del entonces presidente George W. Bush.
Franklin también cantó en enero de 2009 en la investidura presidencial de Barack Obama.

Celebran a ‘Cantinflas’ en su 107 aniversario

Hidalgo Sport. Agencias.- La plataforma trasnacional de internet Google celebrá hoy el 107 aniversario del nacimiento del comediante mexicano Mario Moreno, Cantinflas, con un doodle que es visto en México, Estados Unidos, y el resto de los países latinoamericanos hispanoparlantes, España, Suecia y China.
El doodle celebra la vida de Cantinflas y rinde homenaje al comediante que protagonizó películas como Ahí está el detalle (1940), El Siete Machos (1951); El patruello 777 (1978), y El barrendero (1981).
Mario Moreno nació en la Ciudad de México el 12 de agosto de 1911 y con su personaje de Cantinflas capturó los corazones de las audiencias cinematográficas de México y el mundo, con un movimiento de su delgado bigote y un estallido de inteligencia con doble sentido, en más de cuatro docenas de películas que comenzaron en 1937.
El mundo descubrió su talento como el valet de David Niven en la película La vuelta al mundo en 80 días que se estrenó en 1956.
Con el tiempo, llegó a ser querido por cinéfilos y audiencias de todas las generaciones en latinoamérica no solo por su trabajo como actor, cantante, escritor y productor de comedias, sino también por su filantropía.
Mario Moreno Reyes ganaba dinero en las calles de la Ciudad de México cantando y bailando. También trabajó brevemente como boxeador, descubriendo maneras de hacer que el público se riera de sus travesuras.
Después de perfeccionar sus habilidades cómicas en espectáculos de carpas de circo, además de adoptar su nombre artístico Cantinflas, comenzó a hacer películas a la edad de 26 años.
Cantinflas se ganó al público al interpretar a menudo el papel de un “peladito” perdedor e indigente que superó los desafíos de la vida en los barrios marginales de la ciudad.
También fue admirado por su uso cómico del lenguaje (una táctica oficialmente reconocida como cantinfleando por el diccionario de la Real Academia Española en 1992), que describe la tendencia de sus personajes a comenzar conversaciones simples y complicarlas progresivamente hasta el punto de que uno no entendía lo que decía, particularmente cuando intentaba salir de situaciones difíciles.
Su genio en la comedia fue incluso reconocido por la leyenda del cine mudo Charlie Chaplin, quien después de ver una de sus películas aclamó a “Cantinflas” como el “más grande comediante vivo”.
A pesar de su éxito, Cantinflas nunca olvidó sus raíces. Un ávido donante de caridad durante su carrera, después de retirarse del espectáculo también invirtió su tiempo organizando obras de beneficencia para diversas organizaciones, y en un punto proporcionó viviendas de calidad para más de 250 familias de bajos ingresos en la Ciudad de México y falleció el 20 de abril de 1993.

Netflix lanza polémica serie, tachada de homofóbica y ‘antigordos’

Hidalgo Sport. Agencias.- Una nueva serie de Netflix lanzada este viernes, “Insatiable” (Insaciable), considerada por algunos homófoba y denigrante de las personas gordas y transgénero, ha desatado un torrente de críticas, mientras sus creadores y actores defienden una comedia mordaz que aseguran solo busca azuzar el debate.
La serie presenta a Patty, una adolescente obesa que es objeto de burlas incesantes y que tras un accidente se torna delgadísima.
Desde entonces, Patty solo piensa en vengarse de todos los que se burlaban de ella, principalmente participando en concursos de belleza.
Los críticos denuncian una apología de la delgadez, y aseguran que la serie perpetúa “no solo la toxicidad de la cultura de las dietas sino también la objetivación del cuerpo femenino”, según una petición el mes pasado para que se impidiera su lanzamiento.
Los comentarios negativos, que empezaron apenas apareció el aviso publicitario de la serie, crecieron al comenzar su difusión.
El viernes la petición que reclama el retiro del programa del aire cuenta con más de 229 mil firmas.
Los críticos denuncian asimismo la manera en que “Insatiable” presenta la homosexualidad, riéndose del deseo reprimido de Nonnie, su mejor amiga, por Patty.
Más tarde, una jovencita que difunde por accidente una foto suya desnuda explica que temía al principio que las personas la tomaran por “una zorra” pero “ahora piensan que soy lesbiana”. “Es mucho peor”, dice.
En otra escena, Patty y una mujer transgénero comparan a los gordos con los trans, y dicen que ambos anhelan cambiar de cuerpo.
“Como mínimo, provocará discusiones”, estimó en una entrevista con la cadena E! la actriz Alyssa Milano, que participa en la serie. “Soy consciente de que no es una serie para todo el mundo, pero estamos verdaderamente orgullosos de lo que hemos hecho”.
La vicepresidenta de contenidos originales de Netflix, Cindy Holland, explicó que la serie “fue concebida como una sátira”.
“La serie es una lección que muestra hasta qué punto puede ser destructor creer que la apariencia es más importante” que la personalidad, escribió Lauren Gussis, la creadora de “Insatiable”, que explicó que se inspiró en su propia historia.
“Por favor”, rogó. “Denle una oportunidad a esta serie”.

Anuncia OSUAEH Segunda Temporada de Conciertos

La Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (OSUAEH) dio a conocer la cartelera de la Segunda Temporada de Conciertos “Somos más que música”, que se realizará del 17 de agosto al 5 de diciembre con la participación de directores de orquesta, solistas invitados nacionales e internacionales y artistas invitados. Además, tendrá una nueva imagen y repertorio para acercarse al público joven.
En conferencia de prensa, el director administrativo de la agrupación musical, Diego Cárdenas Cid, informó que el cambio tiene el objetivo de llegar a mayores audiencias, sobre todo al público joven y llevar la cultura y el arte a toda la entidad hidalguense.
“La Orquesta tendrá una imagen renovada, más urbana y fresca para que los jóvenes se acerquen y no la vean como un tema solemne, de seriedad o aburrimiento”, señaló tras referir que la OSUAEH no sólo representa música, sino virtudes y valores del ser humano.
Como parte de esta nueva etapa, el directivo anunció que en esta Segunda Temporada de Conciertos, los programas impresos de cada concierto serán más pequeños, como una medida de cuidado al medio ambiente. En ellos además se podrá encontrar un código QR con el cual los asistentes podrán ingresar al micrositio de la UAEH, para ver los pormenores de las presentaciones de manera digital y compartirlo entre sus contactos.
De esa manera –dijo-, “continúa el crecimiento de la Orquesta que con más de 20 años de esfuerzo, llegando a más de 300 mil personas, con más de 300 artistas invitados nacionales e internacionales y 500 escenarios conquistados, se ha consolidado como la máxima embajadora cultural de Hidalgo”.
Por su parte, el director artístico de la OSUAEH, Gaétan Kuchta, detalló que la Segunda Temporada que se realizará en el Aula Magna “Alfonso Cravioto Mejorada” del Ceuni, así como en otros escenarios, constará de 20 conciertos con temáticas y repertorios novedosos, que comenzarán el próximo 17 de agosto con “Ritmos Latinos”, donde se presentará una recopilación de cumbia, salsa y tango.
El 24 de agosto se ofrecerá un concierto para violín, mientras que el 2 de septiembre, en el cierre de la Feria Universitaria del Libro (FUL), habrá tributo al rock argentino, con música de los Enanitos Verdes, Soda Stereo, entre otros, en homenaje a este país invitado de este magno evento.
Asimismo, explicó que el 8 de septiembre la OSUAEH presentará la Sinfonía No.8 de Beethoven; el 14 del mismo se efectuará el concierto Mexicanísimo, en el Polifórum “Carlos Martínez Balmori”, donde habrá bailarines del Instituto de Artes (IDA) que sumarán 250 artistas en escena. El 20 y 21 del mes patrio la OSUAEH ofrecerá conciertos didácticos para niños y niñas de la UAEH y de otras escuelas del estado. El 5 de octubre se contará con la presencia de una de las mejores violinistas del mundo, como es Anna Gockel.
El 12 de octubre el concierto girará en torno a las causas de muerte de grandes músicos; el 19 del mismo mes habrá una intervención francesa, Au revoir, con la solista invitada Julie Sevilla. Posteriormente el 25 y 26 de octubre se ofrecerá un Requiem de Mozart “El espíritu de un genio”. Además, el 13 de noviembre la OSUAEH ofrecerá un concierto en el Salón de la Fama, en tanto que el jueves 15 habrá una presentación de Rock Pop sinfónico con un grupo invitado sorpresa, en el Auditorio Gota de Plata. Finalmente, el 29 y 30 de noviembre la Orquesta hará una gira en el estado de Hidalgo y la temporada cerrará con el ballet del Cascanueces, en el Auditorio Gota de Plata.
Los directivos esperan que con estos conciertos que combinan la música sinfónica con la comercial o popular, aumente la asistencia del público, de forma que alrededor de un 40 por ciento del auditorio sea de la comunidad universitaria, y el 60 por ciento sea público en general.
Cabe destacar que esta temporada contará con la participación de los directores huésped Victoria Sánchez, de Venezuela; Francisco Hernández Bolaños y Patricio Méndez Garrido, ambos de México. También se tendrá la presencia de solistas invitados como Yeray González, de España; el violinista Christopher Wilshere, de Canadá; la violinista Erika Dobosiewicz, de Polonia; la violinista Anna Gockel y la intérprete de violoncello Julie Sevilla Fraysse, ambas de Francia, así como el intérprete de tuba José López Juárez y el violinista José Esteban González Espíritu, de México.
Igualmente, Gaétan Kuchta comentó que recientemente concluyó el Tercer Festival de Música de Cámara, el cual ofreció más de 20 conciertos de ensambles en diferentes escenarios, poco comunes.
Hidalgo Sport.-

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