Cineastas firman carta contra exclusión en los Oscar

Hidalgo Sport. Agencias.- Más de cuarenta cineastas y directores de fotografía de primera línea, entre ellos Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Damien Chazelle, Spike Lee y Roger Deakins, rechazaron la decisión de la Academia de Hollywood de entregar cuatro premios Oscar durante el tiempo en el que la televisión transmite la publicidad.
En una carta abierta remitida al presidente de la institución, John Bailey, los cineastas calificaron la medida de “insulto a la profesión”.
Referentes del séptimo arte, entre los que también se incluyen Emmanuel Lubezki, Rachel Morrison, Ang Lee, Cary Joji Fukunaga o Seth Rogen, instan a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (AMPAS, en sus siglas en inglés) a “revocar su decisión” de entregar los Oscar a mejor fotografía, mejor cortometraje de ficción, mejor montaje y mejor maquillaje y peluquería durante las pausas publicitarias de la gala.
La carta afirma que la institución está “sacrificando la integridad de su misión original” al disminuir el reconocimiento de los afectados por esta medida.
“Cuando el reconocimiento de los responsables de la creación de un cine sobresaliente se ve reducido por la misma institución, cuyo propósito es protegerlo, dejamos de defender el espíritu de la Academia de celebrar el cine como una forma de arte colaborativo”, critica la carta.
“La Academia fue fundada en 1927 para reconocer y defender la excelencia del arte cinematográfico, inspirar a la imaginación y ayudar a conectar el mundo con el medio universal de las películas”, continúa la carta publicada por The Hollywood Reporter.
“Por desgracia, nos hemos alejado de nuestra misión al perseguir el entretenimiento en vez de ensalzar la celebración de nuestra forma de arte y a la gente que está detrás de ella”.
Para los firmantes, el confinamiento de “estos oficios cinematográficos esenciales a un estatus menor […] no es más que un insulto para aquellos que hemos dedicado nuestra vida y pasión a nuestra profesión elegida”.
Directores como Guillermo Del Toro y el propio Alfonso Cuarón, afectado directamente por esta medida al ser el máximo responsable de la fotografía en su filme Roma, mostraron su malestar en Twitter: “En la historia del cine existen obras maestras sin sonido, sin color, sin historia, sin actores o sin música. No hay una sola película que haya existido sin fotografía y sin montaje”, criticó Cuarón en un tuit que, en inglés, emplea un juego de palabras con Cinema y Cinematography.
“Ha habido una cadena de desinformación”: Academia
Ante esta ofensiva y en un intento por zanjar la polémica, la Academia salió en su defensa con un comunicado. Asegura que no pretende restar protagonismo a las cuatro categorías afectadas e informa que sólo se cortará el tiempo dedicado a caminar hacia el escenario y fuera de él. Además, sus discursos sí serán retransmitidos.
“Ninguna categoría premiada en la 91º ceremonia de los Oscar será presentada como inferior al resto”, dice la Academia y asegura que todo se debe a un fallo de comunicación.
“Por desgracia, como resultado de informes y publicaciones en las redes sociales incorrectos, ha habido una cadena de desinformación que ha molestado, comprensiblemente, a muchos miembros de la Academia”, arranca la carta.
La Academia presidida por Bailey asegura que los representantes en la Junta de Gobierno de la Academia de las cuatro categorías afectadas aceptaron voluntariamente que sus premios se otorgaran durante la publicidad y su entrega fuera retransmitida más tarde. Es decir, la junta acordó que sólo editarían la entrega de esos premios, cortando el tiempo que los premiados dedican a llegar hasta el escenario y volver a su asiento.
Además, la organización reitera que los discursos de los cuatro vencedores se verán por televisión. Cómo lo harán no se ha especificado, pero su objetivo es reducir la gala a tres horas.
También la máxima institución del cine estadunidense vuelve a subrayar que las cuatro o seis categorías que se emitirán durante el parón publicitario rotarán cada año. Es decir, las categorías de este año estarán exentas en 2020 y serán otras cuatro diferentes las afectadas.
La crítica a esta iniciativa, que pretende acortar a tres horas la duración de la gala, llega después de la indignación desatada en redes sociales.

Anuncia Temporada de conciertos Orquesta Sinfónica UAEH

Hidalgo Sport.- Una atractiva programación de conciertos anunció Gaétan Kuchta, director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (OSUAEH), como parte de la primera Temporada 2019, en la que se contará con la participación de artistas de talla nacional e internacional, del 14 de febrero al 5 de julio.
Apoyado con las nuevas tecnologías, el director artístico en compañía del coordinador de la División de Extensión de la Cultura, Marco Antonio Alfaro Morales, así como Diego Cárdenas, administrador de la agrupación musical, compartió vía streaming a través de la cuenta de Facebook oficial de la UAEH, que este jueves 14 de febrero abrió la Primera Temporada con el concierto “Tributo al sol”, para rendir homenaje al cantante Luis Miguel.
En su mensaje, compartió que en esta primera parte del año, pretende potenciar la diversidad musical para que no se trate sólo de asistir a un concierto, sino que represente algo más, una experiencia única y singular.
Agregó que uno de sus propósitos es alcanzar a nuevos públicos, a través de cada una de sus presentaciones, y por ello la temporada incluye los grandes clásicos del repertorio universal, pero también hay espectáculos populares y producciones monumentales que van a encantar a la sociedad en general.
El director francés está a unos meses de cumplir tres años al frente la máxima embajadora cultural de la UAEH, por lo que adelantó que el próximo 24 de mayo habrá un concierto sorpresa, para celebrar con el público la nueva etapa que vive la OSUAEH.
Por su parte, Marco Antonio Alfaro Morales, coordinador de la División de Extensión de la Cultura de la institución educativa, hizo una cordial invitación a la comunidad universitaria y público en general, a asistir a la primera temporada 2019 de la sinfónica.
“Sin duda ésta será una gran temporada de conciertos y estaremos muy contentos de compartirlo con ustedes”, externó el directivo de la UAEH, quien extendió un agradecimiento al rector Adolfo Pontigo Loyola, así como al presidente del Patronato Universitario, Gerardo Sosa Castelán, por el apoyo otorgado.
Las galas sinfónicas que se presentan cada viernes brillarán con la participación de reconocidos directores de orquesta. Destaca la presentación de la también compositora mexicana Gina Enríquez, Marlon Chen, primer director invitado (Taiwán); Raúl Miguel Rodríguez (España), y Patricio Méndez (México).
Asimismo, en esta ocasión la Orquesta acompañará la interpretación de obras de un virtuosismo pronunciado con la participación de concertistas de nivel internacional, como Goran Filipec, piano (Croacia) y Fabrice Millischer (Francia).
Además, el reconocido pianista mexicano Jorge Viladoms, radicado en Suiza, regresa a su país de origen para brindar una presentación más que extraordinaria con la OSUAEH.
Se contará también con la participación de los solistas mexicanos David Rodríguez de la Peña, piano; Mónica del Águila, violonchelo, y de las jóvenes promesas María Hanneman, piano, y Aisha Corona, violín.
La temporada viene acompañada con conciertos monumentales como Carmina Burana, de Carl Orff, además de “Shymphonic night fever” y “We will rock you”, tributo a Queen.

“’Roma’ ha funcionado por Yalitza”: Cuarón

Hidalgo Sport. Agencias.- Cargar con una película no es cualquier cosa, asegura el cineasta Alfonso Cuarón en una charla con La Jornada.
A lo que se refiere el recién galardonado con el Bafta a mejor director por Roma –que se alzó con el premio de la academia británica a mejor cinta– es que en las películas siempre hay un personaje que lleva la historia.
“Roma ha funcionado por Yalitza Aparicio y por Marina de Tavira; por la combinación de ambas”, asegura a través de una llamada telefónica desde Londres.
Pero Cuarón sigue impresionadocon la actriz mixteca, quien es pedagoga, profesora y una mujer con una inteligencia brutal.
Yalitza, dice Cuarón, está en cada uno de los cuadros del filme. No hay escena en la que no esté. Ella carga la cinta y eso no lo hace cualquiera.
Se sincera: en una película puedes realizar muy bonitos cuadros (fotografía), tener un gran sonido, una edición excelente o una gran producción, pero si no tienes la raíz emocional de tu personaje principal, no te funciona nada.
Para quienes dudan de que si es actriz o no, de que si es una profesora con suerte; de decenas de críticas negativas y positivas de gente común y del medio de la actuación, Cuarón asevera que con ella no utilizó método alguno.
Revela: “lo que impresiona es que ella creó su propio método de actuación. Lo que tuvo fue un entendimiento muy grande del personaje. Luego de la primera semana de trabajo, estuvo nerviosa, pero comenzó a entender la dinámica de un set y los trabajos específicos de cada uno de los técnicos y de los colaboradores. Comenzó a entender el personaje que hacía y cómo lo iba a esculpir”.
Cuarón sostiene: Yalitza puede ahora hacer el papel que se le pegue la gana si decide seguir en el cine. Es una mujer con una sensibilidad enorme y una gran inteligencia, insisto. Hizo un gran trabajo actoral al reflejar emociones y eso me sigue impresionando.
Totalmente diferente a Cleo
Destaca que en la gente hay un malentendido. Explica: “he escuchado que dicen que Yalitza está interpretando a Yalitza, y no, ella es totalmente diferente a Cleo (nombre de su personaje en Roma). Creo que pensar así es una actitud paternalista. Lo que no ven las personas es que ella creó un personaje totalmente distinto a lo que es. Si no hubiera sido así, con ese rol no hubiera podido llegar a esos niveles de emoción tan altos y que están plasmados en la cinta. Si no fuera por eso, Roma no estaría teniendo impacto en todo el mundo”.
–Cuando Yalitza se detiene en las alfombras rojas o actos, vemos a una mexicana poderosa y segura de sí misma –se le comenta al realizador.
–Es impresionante… Yo, a su edad (25 años), al pararme en una alfombra estaría aterrado. Yalitza tiene el entendimiento del poder simbólico de su presencia, y lo porta con dignidad, con la seguridad de alguien que no se deja apantallar. No se da aire de estrella ni de nada, sólo no se deja impresionar por cualquier cosa, y lo goza, lo sabe gozar, sin pretensión.
–Con tantas noticias negativas sobre nuestro país, Roma ha despertado algo así como una buena mexicanidad.
–La reacción internacional que ha tenido el filme ha generado discusión, para bien y para mal. Hay gente a la que no le gusta, pero también ha generado simpatía en ciertas temáticas, que siempre es bueno que se expongan.
El realizador se refiere a que “lo que más gusto me da es que Roma esté siendo utilizada como plataforma de organizaciones de trabajadoras del hogar para sus movimientos, tanto en México como en Estados Unidos”.
–Ha revelado a todo el mundo lo humano y esencial que pueden ser las trabajadoras domésticas.
–Más que revelar, se han quitado los velos de los ojos de un sector social con privilegios, porque la humanidad de toda esa gente siempre ha estado ahí, incluso con relaciones como las que se plasman en la cinta, esas de afecto muy desigual.
Cuarón habla de la relación “desigualdad de la familia con Cleo; del afecto que conlleva una relación de abuso. Ese afecto, que en la historia siente la familia hacia Cleo y el amor que ella profesa por los niños es indiscutible, innegable, pero eso no quita ni justifica la desigualdad. Lo que pretende Roma es mostrar el amor que plasmas por alguien con quien no tienes lazos de sangre”.
Agrega: ese es el misterio de la existencia, de cómo el espacio y el tiempo nos limitan también para crear esa relación. Hoy día mi vínculo afectivo más antiguo es con una persona con la que no comparto sangre, porque hay lazos más profundos.
Alfonso Cuarón no ha tenido oportunidad de festejar los triunfos de su película. No me ha dado tiempo de reventón, pero luego de los Óscar, me pegaré una buena… ya hace falta emborracharse.

Compite Emin Alper por el Oso de Oro en Berlinale

Hidalgo Sport. Agencias.- El multipremiado realizador turco Emin Alper (1974) llegó a la Berlinale en la competencia por el Oso de Oro con Un cuento de tres hermanas (A Tale of three sisters) cosechando entusiastas aplausos.
La historia de Alper lleva al espectador a un viaje al interior de Turquía, país entre Asia y Europa cuyas fronteras no podrían antojarse más complicadas. Colinda con siete países en los cuatro puntos cardinales, entre otros con Siria, Irán e Irak. Las costumbres y prácticas en la estructura social de sus habitantes, el papel de la mujer y el claro dominio de la figura paterna en la decisión del futuro de las hijas es el marco de fondo.
Un pequeño pueblo inmerso en las montañas de la región de Anatolia es el escenario en que se desarrolla la historia de tres hermanas, Reyhan la mayor de 20 años, Nurhan y Havva de 16 y 13 años respectivamente. Las tres viven con su padre pues prácticamente fueron “devueltas” al jefe de la familia, un hombre mayor que ante la ausencia de la madre había logrado resolver el destino de cada una de sus hijas con familias de adopción, resolviendo así ante todo las dificultades económicas que conlleva mantener a tres hijas.
Todos comparten el mismo techo, una sencilla vivienda en donde se cocina y se elabora el Ayran, la típica bebida turca, una especie de yogur salado a la manera tradicional como lo han hecho generaciones tras generaciones.
En la diaria lucha por la supervivencia las tres hermanas encuentran la fortaleza emocional necesaria para no perder la esperanza por un lograr una vida fuera del pueblo.
Emin Alper logra con este trabajo mostrar una genuina historia de las arraigadas prácticas y tradiciones en Turquía, el dominio patriarcal, el pueblo que parece estar en el último rincón del mundo con sus habitantes que a pesar de vivir en condiciones de extrema pobreza, encuentran en su cotidianidad y en el soporte familiar, el gozo por la vida.
Doctorado en historia de Turquía, Alper imparte clases en la Universidad Técnica de Estambul. Entre lo más destacado de su colección de premios en Europa y Asia, en 2012 recibió en Berlin el premio Caligary de la crítica cinematográfica por Beyond the Hill y en 2015 en Venecia el gran premio del jurado por Frenzy
Christian Bale causa revuelo al presentar en Alemania Vice, la película biográfica de Dick Cheney
Fuera de competencia causó revuelo la presencia de Christian Bale en el estreno en Alemania de Vice, la película biográfica sobre el ex-vicepresidente de Estados Unidos Dick Cheney. Notablemente recuperado después de perder los kilos que hubo de agregar a su figura para la interpretación de la figura de Cheney.
Por su parte el director Adam McKay al ser cuestionado sobre el género en que encuadraría su pelicula y sobre las relaciones del presidente Trump con Cheney comentó” Yo diría que es una tragicomedia y hasta donde yo sé entre Cheney y Trump hay un silencio de hierro”.

Luis Miguel gana Grammy a mejor álbum regional

Hidalgo Sport. Agencias.- La cantautora argentina Claudia Brant y el mexicano Luis Miguel se llevaron este domingo los Grammy a mejor álbum pop latino y álbum regional mexicano respectivamente.
“Este álbum nunca se trató de número de seguidores, se trató de hacer música”, dijo emocionada Brant al recibir su premio por el disco “Sincera”, que compartió categoría con producciones de Carlos Vives, Pablo Alborán, Natalia Lafourcade y Raquel Sofía.
Luis Miguel, que no asistió a esta ceremonia, que se realiza previa a la gala de los premios más importantes de la noche, ganó con su disco de rancheras “¡México por siempre!”.
El mexicano había recibido el Grammy Latino por esta misma producción en noviembre pasado y fue abucheado por no haber asistido a recibirlo. Es el sexto Grammy anglófono para el cantante de 48 años.
El primero lo ganó con 15 años, la misma edad de una de las nominadas de esta noche, Ángela Aguilar, que poco antes de la entrega de las categorías latinas interpretó “La llorona” con su impresionante voz, junto a las también nominadas Natalia Lafourcade y Aida Cuevas.
La banda mexicana Zoé se llevó el Grammy a mejor álbum de rock latino, mientras que la orquesta estadounidense de salsa Spanish Harlem Orchestra ganó en la categoría de mejor álbum tropical.

Invita UAEH a participar de las diferentes actividades culturales

Hidalgo Sport.- La Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), a través de la División de Extensión de la Cultura, pone a disposición de la sociedad en general su cartelera cultural, misma que continúa con la promoción de las artes escénicas y plásticas, por medio de distintas actividades recreativas.
El martes 12 de febrero, a partir de las 18:00 horas, en las instalaciones del Centro Cultural Universitario “Víctor Manuel Ballesteros García”, se impartirá una clase gratuita de danzón para principiantes, como parte del programa “Madurarte” que está dirigido a los adultos mayores.
Al día siguiente se realizará el tradicional “Miércoles de danzón”, a partir de las 18:00 horas en el CCU “Víctor Manuel Ballesteros García“. Para el 14 de febrero, el Centro Cultural Universitario “La Garza” contará con la presentación del Mariachi cultural de la UAEH, a las 18:00 horas.
El mismo jueves, a las 19:00 horas, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (OSUAEH) ofrecerá un concierto Tributo al Sol (Luis Miguel), con la participación del solista Rodrigo Estrada y bajo la dirección del maestro Gaetan Kuchta. El evento se llevará al cabo en el Aula Magna “Alfonso Cravioto Mejorada” de Ceuni. Para mayores informes, los interesados pueden comunicarse al número telefónico 71 72000, extensiones 2994, 2999, 3031.
Para el próximo viernes, a las 18:00 horas, la compañía de teatro de la UAEH montará la puesta en escena “El zorro alevoso y ventajoso”, en las instalaciones del Centro Cultural Universitario “La Garza”. Asimismo, la OSUAEH ofrecerá por segunda ocasión su concierto tributo al Sol (Luis Miguel), en el aula magna “Alfonso Cravioto Mejorada”, a partir de las 19:00 horas.
El sábado 16 de febrero, Museo Casa Grande se convierte en el recinto encargado de albergar la presentación “Tuna Universitaria Azul y Plata”, a las 12:00 horas.
Para concluir la semana, el domingo 17 se contará con una triple cartelera de eventos para toda la familia en sus diferentes recintos. A las 12:00 horas, en Museo Casa Grande se presentará el grupo musical de la UAEH “Los Clásicos”.
A la misma hora, en el CCU “Víctor Manuel Ballesteros García, estará la compañía de circo Tótem. De igual forma, el grupo “2+4” presentará “El sueño de Sor Juana”, de Francisco Hoyos, bajo la dirección de Guillermo Cuevas Ramírez. El evento dará inicio a las 18:00 horas y se llevará al cabo en las instalaciones del Centro Cultural Universitario “La Garza”.

Lanzan tráiler de ‘Historia de un crimen: Colosio’, de Netflix

Hidalgo Sport. Agencias.- La plataforma Netflix lanzó el primer tráiler de Historia de un crimen: Colosio, serie basada en hechos reales que retrata la muerte del candidato a la Presidencia, Luis Donaldo Colosio, a estrenarse el próximo 22 de marzo de 2019.
La serie contará la historia desde una perspectiva nunca antes contada, su viuda, Diana Laura Riojas, relatará situaciones a las que se enfrentó tras el asesinato de su esposo. El programa conmemorará el 25 aniversario luctuoso del político.
También hablará sobre las personas que traicionaron a Colosio, las decisiones que se vio forzada a tomar y compartirá la manera en la que conoció a su pareja sentimental, como la persona que realmente fue, se informó mediante un comunicado.
El 23 de marzo de 1994, Luis Donaldo Colosio, candidato y futuro presidente de México fue asesinado en Tijuana por un hombre sin motivo aparente, quien es arrestado y encarcelado. Sin embargo, el jefe de la policía, Federico Benítez, no cree que el crimen fuera al azar.
Por su lado, Diana Laura lucha contra el tiempo, pues el cáncer la consume mientras lucha por encontrar la verdad sobre la muerte de su esposo, se enfrentará a diversos obstáculos y contará con muy pocos aliados, pronto descubrirá que Benítez inicia una peligrosa investigación para descubrir la verdad.
El elenco está conformado por Jorge A. Jiménez, Ilse Salas, Alberto Guerra, Jorge Antonio Guerrero, Lisa Owen y Ari Brickman, entre otros. La serie está producida por Dynamo en colaboración con Netflix, la dirección estuvo a cargo de Hiromi Kamata y Natalia Beristaín.

Oscar 2019 no tendrán un presentador oficial

Hidalgo Sport. Agencias.- La ceremonia de entrega de los Oscar se realizará sin un presentador oficial este año, la segunda vez en su historia que se celebra de esta manera, dijo este martes la presidenta de ABC Entertainment, la cadena que transmite el evento.
A sólo tres semanas de la entrega de los principales honores de la industria cinematográfica, Karey Burke, de ABC, dijo que la ceremonia del 24 de febrero no tendrá un anfitrión y “sólo habrá presentadores de los Oscar”.
ABC, unidad de Walt Disney Co, televisa anualmente la ceremonia de los Oscar y está muy involucrada en la planificación de la transmisión.
El comediante Kevin Hart decidió en diciembre no presentar los Oscar luego de que salieron a la luz tuits homofóbicos que había publicado en el pasado.
No se anunció un reemplazo pero hubo comunicaciones no oficiales sobre cómo se desarrollaría el evento.
La ceremonia de los Oscar sólo se ha realizado una vez sin presentador en sus 91 años de historia, en 1989.
Burke dijo que la decisión de seguir adelante sin un presentador este año fue tomada después de lo que calificó como “un desorden” por la retirada de Hart.
“Después de eso, estuvo bastante claro que íbamos a seguir el curso y que solo los presentadores condujeran los Oscar. Todos estuvimos de acuerdo con esa idea bastante rápido”, dijo Burke a periodistas en una reunión de la Asociación de Críticos de Televisión en el suburbio de Pasadena, en Los Ángeles.
La ejecutiva de ABC dijo que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que organiza los Oscar, había prometido a ABC el año pasado mantener la transmisión en tres horas, unos 30 minutos más corta que en los últimos años.
“Así que los productores, pienso, decidieron inteligentemente no tener un conductor y volver a tener a los presentadores y a las películas como las estrellas”, dijo Burke.
Tradicionalmente los Oscar abren la ceremonia con un monólogo cómico enfocado en las celebridades, el estado de la industria cinematográfica y temas políticos y culturales.

Glenn Close, gran rival de Yalitza por el Oscar

Hidalgo Sport. Agencias.- Sin experiencia previa en la actuación, la joven revelación Yalitza Aparicio se enfrenta en la categoría de Mejor Actriz en los Premios Oscar a una de las mujeres más experimentadas y con una amplia trayectoria en el mundo del cine, el teatro y la televisión: Glenn Close.
Originaria de Tlaxiaco, Oaxaca, Aparicio Martínez de ascendencia mixteca, cautivó al Séptimo Arte con su papel de Cleo, una empleada doméstica en la cinta Roma de Alfonso Cuarón, una de las favoritas para ganar la estatuilla dorada en la gala que se llevará a cabo el 24 de febrero próximo en el Teatro Dolby de Los Ángeles, California.
En la cinta en blanco y negro, la mexicana da vida a Cleo, una ayudante doméstica de la etnia mixteca, que mantiene unida a una familia de clase media en la década de los 70, una época de cambios políticos, culturales y sociales.
Cleo es el tributo de Cuarón para Liboria Rodríguez, la mujer, también de origen oaxaqueño, que trabajó para su familia cuando era niño y lo cuidó durante esa época, por ello el realizador mexicano seleccionó con todo cuidado a quien representaría las cualidades de Libo.
Cuarón le ofreció directamente el papel y desde entonces la vida de Yalitza dio un giro radical, pues tras aquel casting al que acudió acompañada de su madre y con cierto miedo a la Ciudad de México, se convirtió de docente de prescolar a mejor nuevo talento de Hollywood, protagonista de portadas de revistas.
Así como estandarte de la comunidad indígena y de trabajadoras del hogar, ejemplo de superación, una mujer que rompió con estándares de belleza en el cine e incluso inspiración de una cumbia y un mural.
Tras ser elegida para interpretar a Cleo, la producción le preguntó si conocía a alguien de su comunidad que hablara mixteco, la lengua indígena de la región y recomendó a Nancy García para el papel de Adela.
Fue así como ambas fueron seleccionadas para dar vida a las mujeres indígenas que se mudan de provincia a la Ciudad de México en busca de una vida mejor y llegan a trabajar con una familia de clase media en la colonia Roma.
Para Yalitza, su incursión el mundo cinematográfico fue todo un reto, pues tuvo que aprender mixteco y trabajar frente a las cámaras con actitud espontánea.
Yalitza logró una interpretación que refleja el impacto de las clases sociales, así como las dificultades de la comunidad indígena y las trabajadoras del hogar, lo que resultó un gran impacto en la crítica como en la audiencia.
Desde el estreno de la película en el Festival Internacional de Cine de Venecia en agosto de 2018, Yalitza ha recorrido innumerables alfombras rojas y entregas de premios.
Por su actuación, la joven de 25 años estuvo nominada en la categoría de Actriz Revelación en los Premios Gotham y ganó en los Hollywood Film Awards como Nueva Actriz.
El diario The New York Times consideró que su actuación es una de las más destacadas del año y la incluyó en su listado oficial, en el que también figuran actrices de la talla de Julia Roberts por la película The commuter y el actor Ethan Hawke por Table Manners, entre otros.
Su destacada actuación en Roma también le permitió soñar por un Oscar; sin embargo, en el camino por la estatuilla dorada se enfrenta ante la actriz estadunidense Glenn Close, la protagonista de The wife, que cuenta con casi 45 años de trayectoria artística.
Con formación profesional en teatro y antropología, Close, quien nació el 19 de marzo de 1947 en Greenwich, Connecticut, comenzó su carrera en los escenarios en 1974 a los 27 años, al ser contratada por una temporada para hacer tres obras en el Teatro Helen Hayes, entre ellas Love for love, dirigida por Hal Prince, y su primer trabajo cinematográfico fue en 1982 a los 35 años en El mundo según Garp.
La protagonista de The wife realizó sus estudios en Suiza, cantó en el grupo folk Up With People y se instruyó en interpretación en el College of William and Mary, dirigida por Hal Prince.
Su versatilidad le ha permitido interpretar personajes como Cruela de Vil, en 101 Dálmatas; Alex Forrest, la amante psicópata en Atracción fatal; la Marquesa Isabelle de Merteuil, en Amistades peligrosas; la mujer atrapada en el cuerpo de un hombre en Albert Nobbs o la abogada sin misericordia de la serie Damages, y la interpretación de la estrella del cine mudo Norma Desmond en la obra de teatro Sunset Boulevard.
Aunque su trabajo ha sido reconocido con varios galardones como los Globos de Oro, Emy, tres Tony y un premio del Sindicato de Actores (SAG), no ha logrado conquistar un Oscar, galardón al que ha estado nominada en siete ocasiones.
El reconocimiento más reciente fue un Globo de Oro como la Mejor Actriz Dramática de la temporada por su interpretación en The Wifw, de Bjorn Runge, en la que da vida a Joan Castleman, la devota esposa de un novelista que acaba de ganar el Premio Nobel de Literatura. En el desarrollo de la historia se destapa un secreto lleno de infidelidad, machismo y amor incondicional.
El galardón la tomó por sorpresa y durante la ceremonia, Close ofreció un emotivo discurso en el que aseguró que con su rol en The wife aprendió que las mujeres son quienes cuidan y crían, “y eso es lo que esperan de nosotras. Tenemos nuestros hijos, a nuestros maridos si somos suficientemente afortunadas o nuestras parejas”.
“Pero necesitamos sentirnos realizadas, tenemos que seguir nuestros sueños y decir: “Yo puedo hacer esto y debería estarme permitido hacer eso”, palabras que causaron una ovación por parte de sus colegas.
Desde que The wife fue exhibida a finales de 2017 en el Festival de Toronto, la actuación de Close recibió las mejores críticas no sólo por esta, sino por las interpretaciones más emblemáticas, como Alex Forrest, la amante de Michael Douglas en Atracción fatal, y la Marquesa de Merteuil, en Amistades peligrosas.
Glenn Close y Thelma Ritter tienen el récord de las actrices con más nominaciones al Oscar sin ganar, con un total de seis, y si el final no le es favorable, empataría a Richard Burton con siete postulaciones sin triunfo.

Yalitza Aparicio y Glenn Close compiten en la categoría de Mejor Actriz junto con Olivia Colman (The Favourite), Lady Gaga (A star is a born) y Melissa McCarthy (Can you ever forgive me?).

La entrega de los premios Oscar 2019 se llevará a cabo el domingo 24 de febrero en una gala en el Teatro Dolby en Los Ángeles, California.

David Bowie también tendrá película biográfica

El actor y músico británico Johnny Flynn se encargará de dar vida a David Bowie en la película biográfica “Stardust”, informó el medio especializado The Hollywood Reporter. Flynn, un intérprete no muy conocido para el gran público y que ha tenido papeles en series como “Genius” y “Vanity Fair”, encabezará el reparto de este largometraje junto a la actriz estadounidense Jena Malone, que encarnará a Angie, la primera mujer del músico. También estará en el elenco Marc Maron, muy popular entre los fans de la serie “Glow” por su rol del director y promotor de lucha libre Sam Sylvia. Maron interpretará a un ejecutivo musical ligado a la carrera de Bowie. “Stardust”, que contará con la dirección de Gabriel Range y un guión de Christopher Bell, narrará el ascenso de Bowie en los años 70 y la creación de su “alter ego”, Ziggy Stardust. Considerado como una de las figuras más carismáticas y camaleónicas de la música popular, Bowie, que falleció en 2016 a los 69 años, firmó obras maestras como “Hunky Dory” (1971), “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (1972), “Low” o “Heroes” (ambos de 1977). Este “biopic” sobre Bowie parece seguir la reciente moda en Hollywood de películas biográficas sobre grandes estrellas de la música. Hace poco se estrenó con gran éxito “Bohemian Rhapsody”, una cinta acerca de Freddie Mercury en la que el actor Rami Malek encarnó al líder de Queen. Además, el próximo mayo llegará a los cines “Rocketman”, sobre la carrera de Elton John, mientras que este miércoles se anunció que también está en marcha en Francia el proyecto “The Power of Love” para llevar a la gran pantalla la vida de Céline Dion.

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